Con el paso de los años, el premios de la Academia Se han enfrentado a una avalancha de críticas sobre el racismo y la representación cuando se trata de nominados. El Correo de Washington hizo una crónica de la falta de los Oscar diversidad racial , que sigue siendo un tema de discusión en 2024. Han pasado más de 20 años desde Halle Berry recogió el trofeo a la Mejor Actriz y sigue siendo la única mujer negra que lo ha logrado. Este año, el público está en pie de guerra por los desaires a Barbie primera actriz Margot Robbie y director Greta Gerwig . Pero además de carecer de representación entre los nominados, la Academia también ha premiado algunas películas problemáticas a lo largo de sus 96 años de historia. Y si bien es posible que en su momento no se los reconociera como ofensivos, hay varios que no están a la altura de los estándares actuales. Continúe leyendo para descubrir que 12 ganadores del Oscar ahora se consideran ofensivos.
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1 Chocar (2005)
Uno de los ganadores de Mejor Película más notorios es el de 2005. Chocar . La película es una descripción de las relaciones raciales en Los Ángeles, protagonizada por grandes nombres como Querido Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , y Sandra Bullock . Fue originalmente alabado por ser progresista, pero la película ha envejecido mal, dicen algunos. Coescrito y dirigido por Pablo Haggis , de Million Dollar Baby fama, Chocar Ahora es criticado por los estereotipos que describe y la forma en que apela a la 'culpa blanca'.
'Si algo, Chocar es demasiado delicado, tan duro que, en el transcurso de sus casi dos horas de duración, la historia que intenta contar apenas importa', Amor Tirhakah escribió para LEVEL en 2020, reflexionando sobre la película A 15 años de su estreno. 'La facilidad con la que Haggis estereotipa y degrada a sus personajes habla de la sensibilidad más paranoica de los estadounidenses.'
Si bien la película tuvo una variedad de 'representaciones en pantalla', lo cual fue novedoso en 2005, Love señala que sólo los personajes blancos evolucionan. Un ejemplo clave sería el personaje de Dillon, el oficial Ryan, quien puede dejar de lado su actitud racista para salvar al personaje de Newton después de un accidente automovilístico.
' Chocar coloca la carga de la armonía [cultural] sobre las personas no blancas y, más violentamente, sobre las mujeres negras', escribió Love. 'Eso puede reflejar la vida de las maneras más brutales, pero contra la crudeza del telón de fondo de la redención blanca, se expone como exactamente lo opuesto al 'kumbaya' progresista que pretendía ser'.
2 t él buena tierra (1938)
Hemos recorrido un largo camino desde 1938, cuando esta controvertida película fue celebrada en la décima edición de los Premios de la Academia. La buena tierra estaba nominado a cinco premios Oscar, con Luisa Rainer consiguiendo el trofeo a la Mejor Actriz por su papel principal como O-Lan. La película se basó en Pearl S. Buck's Novela ganadora del premio Pulitzer sobre un grupo de agricultores en China. Sin embargo, Rainer no es chino, ni tampoco su compañero de reparto. Pablo Muni .
La actuación es un ' ejemplo clásico de cara amarilla ,' Feria de la vanidad Señala. Lo más triste es que el papel podría haber sido para el actor chino-estadounidense. Anna May Wong , quien hizo múltiples pruebas de pantalla. productor de mgm Alberto Lewin , que estaba a cargo del casting de la película, escribió que si bien Wong 'merece consideración', ella 'no parece lo suficientemente hermosa' para interpretar el papel. En cambio, le ofrecieron el papel de la cortesana Lotus, lo que juega con otro estereotipo más, según Feria de la vanidad .
soñando con que alguien se case
'Estaré encantado de hacer el examen, pero no interpretaré el papel', supuestamente dijo Wong a MGM en ese momento. 'Si me dejas interpretar a O-Lan, estaré muy contento. Pero me estás pidiendo, con sangre china, que haga el único papel antipático en la película, con un elenco totalmente estadounidense que interpreta personajes chinos'.
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3 belleza americana (1999)
En 2000, belleza americana anotó cinco Gana el Oscar, incluida la Mejor Película. La película sigue al padre de mediana edad, Lester Burnham, interpretado por Kevin Spacey , mientras suspira y se obsesiona con el de su hija adolescente ( Abedul tóra ) amiga Ángela ( Mena Suvari ).
Si bien el personaje de Suvari es visto como confiado y sexualmente consciente, hay un claro desequilibrio de poder. Aunque Lester no termina teniendo relaciones sexuales con la menor de edad Angela, ella es completamente dejada de lado y finalmente sirve como un 'vehículo' para facilitar una epifanía en la historia de Lester. crisis de mediana edad , según una crítica de Screen Queens.
Esta situación resulta aún más desconcertante dada la acusaciones de la vida real contra Spacey, quien en 2017 fue acusado por primera vez de hacer insinuaciones sexuales contra el actor Antonio Rapp cuando tenía 14 años. Como Gente Según informó, Spacey dijo que no recordaba el encuentro pero ofreció sus disculpas. Después de que se presentaran acusaciones posteriores de conducta sexual inapropiada contra el actor, su representante dijo que estaba buscando tratamiento, según Gente . En julio de 2023, un jurado en Inglaterra absuelto a Spacey de los nueve cargos en su contra, incluidos siete cargos de agresión sexual.
Por su parte, Suvari se pronunció sobre su descripción en belleza americana durante una entrevista de julio de 2022 con El guardián , enfatizando que sabía que estaba ahí para ser atractiva.
'Me identifiqué con Ángela. Sabía cómo desempeñar ese papel, porque estaba muy instruida en ello. 'Oh, ¿quieres que sea yo? sexualmente atractivo ?' Listo', dijo al medio. 'Me sentí indisponible en un millón de otras maneras, pero sabía cómo jugar esa carta'.
4 Club de Compradores de Dallas (2013)
Mientras Club de Compradores de Dallas no se llevó a casa la Mejor Película, Jared Leto ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Rayon en la película de 2013. Incluso en ese momento, muchos consideraron controvertido que Leto asumiera el papel, ya que desempeñaba un mujer transgénero , aunque él mismo es un hombre cisgénero.
Algunos críticos dijeron que si bien la actuación de Leto fue 'digna de un Oscar', el papel debería haberse ofrecido a un actor trans . El tema ha sido objeto de múltiples estudios sobre los estereotipos y representaciones de comunidades de género diverso en películas convencionales.
sueño de flotar hacia el techo
Discusiones similares surgieron en torno a la ganadora de la Mejor Película de 1991. Silencio de los inocentes , que durante mucho tiempo ha sido acusado de transfobia debido a la obsesión de Buffalo Bill por conservar y usar la ropa de su víctima femenina. Si bien la película intenta enfatizar que Buffalo Bill no es transgénero —Hannibal Lecter incluso lo dice—los críticos han notado que lo que importa es la representación y la asociación en la mente de la audiencia, según Vox.
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5 Lo que el viento se llevó (1939)
Aunque es una de las películas más emblemáticas de todos los tiempos, Lo que el viento se llevó También suele considerarse uno de los más problemáticos. La película de 1939 se llevó a casa ocho premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto por Hattie McDaniel —quien se convirtió en el primer ganador negro del Oscar, según Los New York Times . Hoy en día, sin embargo, la película es fuertemente criticada por su idealización del Sur anterior a la guerra y por sus representaciones que muchos consideran racistas.
La película estuvo disponible para transmitir en HBO Max en 2020, pero fue retirada en junio después de que los críticos expresaron su oposición. John Ridley , que ganó el premio al Mejor Guión Adaptado por 12 años de esclavitud en 2014, pidió la eliminación en un Los Angeles Times artículo de opinión, argumentando que 'cuando no es ignorando los horrores de la esclavitud , [la película] hace una pausa sólo para perpetuar algunos de los estereotipos más dolorosos de las personas de color'.
Ridley también señaló que no había ningún descargo de responsabilidad para la película, que HBO Max agregó cuando reintrodujo la película en la plataforma unas semanas después. El transmisor también incluyó dos vídeos que delineado Lo que el viento se llevó El 'contexto histórico' de El guardián informó.
6 Millonario de Slumdog (2008)
Ganador del Oscar de la pobreza a la riqueza Millonario de Slumdog sigue a un joven indio llamado Jamal ( Dev Patel ) mientras es concursante de Quién quiere ser millonario . En un poco de magia cinematográfica, cada pregunta que le hacen se relaciona con sus propias experiencias de vida, que luego se muestran en flashbacks conmovedores. A todo el mundo le encantan las historias de los desamparados, por lo que al público le encantó la película en ese momento, pero incluso entonces tuvo una buena cantidad de detractores y su reputación no ha mejorado desde entonces.
En un artículo de 2018 para Bustle, el escritor Soham Gadre señaló que la película era No es bien recibido en la India. , donde se desarrolla, y fue criticada por explotar los 'barrios empobrecidos' del país.
'Por supuesto que esta película es popular en Estados Unidos, les encanta ver la pobreza en otros países', relató Gadre que dijo su padre después de ver la película.
Gadre, un indio que creció en Estados Unidos, también señaló el hecho de que si bien la película estaba 'libremente basada' en Preguntas y respuestas , una novela del autor indio Vikas Swarup , el guión fue escrito por un guionista blanco Simón beaufoy y dirigido por un cineasta blanco Danny Boyle . Gadre acusó a ambos hombres de crear un 'parque de diversiones del tercer mundo' para los espectadores y de exagerar la pobreza 'para lograr un efecto dramático'.
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7 La ayuda (2011)
Cuando La ayuda llegó a los cines en 2011, los amantes de Kathryn Stockett libro del mismo nombre acudieron en masa a las salas de cine para ver cómo el Jackson, Mississippi de la década de 1960 cobra vida. NPR se burló de su ' mano dura ', afortunadamente amortiguado por las actuaciones del elenco conjunto, incluido Octavia Spencer , quien se llevó a casa el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel de la criada Minny Jackson.
En 2020, la película resurgió, con muchas buenas intenciones. espectadores transmitiendo La ayuda en Netflix en medio del movimiento Black Lives Matter, EE.UU. Hoy en día informó. Si bien muchos de estos espectadores pensaron que la película era educativa, los críticos señalaron el hecho de que el libro fue escrito por una mujer blanca, la película fue dirigida por un hombre blanco y, en general, la película se centra más en las perspectivas de los personajes blancos. .
'No quiero decir que la película no sea entretenida y que pueda tener otros beneficios, pero si tuviera que elegir una película que nos ayude a entender dónde están [los negros] hoy y qué problemas enfrentamos, esa no sería la que elegiría. ,' Darnell cazar , dijo el director del Centro Ralph J. Bunche de Estudios Afroamericanos de UCLA. EE.UU. Hoy en día. 'Uno de los problemas con películas como La ayuda es que están ambientados de forma segura en un pasado distante lo que libera al presente. Es casi como si dijera: 'Dios mío, mira lo horribles que eran las cosas en aquel entonces y mira lo lejos que hemos llegado hoy'. Lo cual, por supuesto, no es cierto'.
Viola Davis , quien interpretó a Aibileen Clark y obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Actriz, incluso dijo que se arrepentía de haber sido parte de la película.
'¿Alguna vez he hecho roles de los que me he arrepentido ? tengo, y La ayuda está en esa lista', dijo Los New York Times en 2018. Davis continuó explicando que sus sentimientos no tenían nada que ver con su experiencia en el set o el elenco y el equipo, sino con los personajes de la película.
'Simplemente sentí que al final del día no fueron las voces de las criadas las que se escucharon', dijo. 'Conozco a Aibileen. Conozco a Minny. Son mi abuela. Son mi mamá. Y sé que si haces una película donde toda la premisa es, quiero saber cómo se siente trabajar para gente blanca y 'Para criar a los niños en 1963, quiero escuchar cómo te sientes realmente al respecto. Nunca escuché eso en el transcurso de la película'.
8 cimarrón (1931)
cimarrón Se llevó a casa el Oscar a la Mejor Película (entonces conocida como Mejor Producción) en 1931, convirtiéndose en la primera película occidental en lograrlo. La película ciertamente proporcionó un escape Si bien la Gran Depresión azotó a la población estadounidense, según Collider, pero en estos días, su representación tanto de los negros como de los indígenas no funcionaba.
Residencia en Edna Ferber novela del mismo nombre, la película describe racismo claro hacia los negros, según una reseña de Worthy Podcast. El carácter de Isaías ( Eugenio Jackson ) se lleva la peor parte, ya que a menudo se lo utiliza como alivio cómico y se lo asocia con estereotipos raciales. En términos de retratar a los pueblos indígenas, la película también hace uso de insultos que reforzar los estereotipos acerca de que los nativos son salvajes e 'incapaces de civilización', jonathan perez señaló en una revisión de 2010. Además, los personajes nativos son interpretados por actores blancos.
Pérez señaló que si bien la película tiene como objetivo promover la igualdad, el personaje principal, Yancey Cravat ( Glenn Vado ), es 'aceptar a todas las personas'; es difícil que ese mensaje se transmita en medio de los matices racistas.
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'Creo que en 1931, los cineastas querían hacer justicia a la novela de Edna Ferber, pero hay una razón por la que cuando los libros se convierten en película, se llama adaptación', escribió Pérez. 'Sin embargo, en última instancia, creo que Cimarrón se ve mejor como una ventana a las actitudes de los cineastas de 1931, más que como un clásico que perdurará para siempre.'
9 Libro Verde (2018)
La película de 2018 y ganadora de Mejor Película. Libro Verde Realmente no ha 'envejecido', ya que es un ganador bastante reciente. Aún así, la película obtuvo importantes críticas tras su estreno y, poco más de cinco años después, es un poco más difícil imaginar que obtenga el mismo reconocimiento.
La película sigue al concertista de piano negro Dr. Don Shirley ( Mahershala Ali ) y su conductor y guardaespaldas Frank 'Tony Lip' Vallelonga ( Viggo Mortensen ) mientras viajan por el sur profundo en 1962. Mientras era coguionista (e hijo de Tony en la vida real) Nick Vallelonga dijo que la película estaba destinada a ser sobre la amistad y la gente se unió, otros estuvieron en desacuerdo con Libro Verde , llamándola una película del salvador blanco.
En lugar de centrarse en El Libro Verde del Automovilista Negro , la guía para viajeros negros que da nombre a la película, la película ' El racismo se alimenta con cuchara. a los blancos', juez monique afirmó en una reseña de The Root.
'Sigo volviendo al racismo de Lip porque me desconcierta que en 2018 Hollywood todavía esté en el negocio no solo de humanizar a los racistas pero dejar que racistas como Lip cuenten historias sobre los negros', Brooke Obie escribió en una reseña para Blavity. 'Porque Verde Libro No se trata sólo de la Dra. Shirley a través de los ojos de Lip. También trata sobre los negros cotidianos y no prodigio que Lip y la Dra. Shirley encuentran en su viaje'.
Sin embargo, en su reseña, Judge argumentó que la película todavía 'vale la pena verla para todos', especialmente por las actuaciones, que le valieron a Ali el premio al Mejor Actor de Reparto.
' Libro Verde No está aquí para dar ninguna lección. No está aquí para acabar con el racismo. No está aquí para aumentar la culpa de los blancos', escribió Judge. 'Vale la pena verlo para aquellos (los blancos) que puedan necesitar una introducción al racismo. Vale la pena verlo sólo por Mahershala Ali. Vale la pena verlo por el increíble acto de tipo duro de Viggo Mortensen. Vale la pena verlo porque nada ha cambiado. Como me dijo Mahershala Ali cuando lo entrevisté sobre la película, 'la discriminación es mucho más inteligente ahora''.
10 Desayuno en Tiffany's (1961)
Si bien es un clásico amado por generaciones de fanáticos de las comedias románticas, Desayuno en Tiffany's- que fue nominado a cinco premios de la Academia y ganó dos, probablemente habría tenido algunas ediciones si se hubiera hecho hoy.
'La comedia romántica es problemática porque refleja los dañinos prejuicios sociales que prevalecían en los años 60', lauren koong escribió en un crítica de 2023 de la película. 'Aunque podemos reconocer que es un producto de su época, es casi imposible superar esos prejuicios si seguimos colocando esta película en un pedestal'.
Ella señala 'el racismo y los estereotipos discriminatorios de esa época', sobre todo a través de Holly Golightly ( Audrey Hepburn ) vecino, I.Y. Yunioshi, quien fue interpretado por un actor blanco. Mickey Rooney con maquillaje de cara amarilla.
'Su personaje pretende ser el alivio cómico, pero la comedia se hace a expensas de su raza: habla con un fuerte acento y utiliza expresiones faciales exageradas', escribió Koong. 'Esto ilustra la poca consideración que Hollywood tenía por las representaciones auténticas de las personas de color. Esta representación no sólo refuerza los estereotipos negativos, sino que también es deshumanizante, ya que Yunioshi se convierte en una caricatura'.
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Koong también señala los roles de género en la película, ya que Holly termina 'cayendo en los brazos de su vecina' en lugar de valerse por sí misma.
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11 El lado ciego (2009)
Cuando El lado ciego salió primero, Sandra Bullock fue elogiada por la crítica por su interpretación de la sensata madre sureña leigh Ana Tuohy , por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Sin embargo, es otra película que los críticos clasifican en la categoría de 'salvador blanco'. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
La película sigue Michael Oher ( Quinton Aarón ), que es adoptado por la familia Tuohy antes de convertirse en un jugador de fútbol estrella.
'Todo acerca de t El lado ciego hace que parezca como si Oher no tuvo oportunidad sin los Tuohy y, aunque sin lugar a dudas contribuyeron a su éxito, no era inútil sin ellos'. Alicia Adejobi escribió en un artículo de opinión de 2023 para Metro . 'Es casi como si el personaje hubiera sido simplificado para elevar a los Tuohy'.
Adejobi también destacó los estereotipos sobre los antecedentes de Michael, específicamente cuando va a ver a su madre biológica y 'se encuentra con una pandilla negra violenta'. Como dijo Adejobi, la escena mostraba a 'los negros bajo una mala luz para justificar por qué Oher vivir con la familia blanca era la mejor opción'.
Si bien estaba destinada a ser una historia real para sentirse bien, la situación de la vida real se volvió un poco más complicada el año pasado. En agosto de 2023, Oher presentó una demanda contra Sean y Leigh Anne Tuohy, alegando que presentaron una tutela que le ocultó millones de dólares y que en realidad nunca lo adoptaron. Los Tuohy negaron vehementemente las acusaciones y dijeron que Oher intentó extorsionarlos por 15 millones de dólares.
12 Balancearse Tiempo (1936)
En su conjunto, el ganador de Mejor Música y Mejor Canción Original de 1937 tiempo de swing No crea demasiado problema, pero una escena problemática no les sentaría bien a los espectadores de hoy en día.
En un homenaje a la bailarina de claqué negra Bill 'Bojangles' Robinson , el personaje de John 'Lucky' Garnett ( fred Astaire ), se pone la cara negra. Como resultado, la escena 'parece discordante y innecesariamente racista ,' Kevin O'Rourke escribió en un artículo para el Revisión trimestral de Michigan .
'Se podría argumentar que las actuaciones de cara negra de los años treinta y cuarenta (y antes) están tan lejos del pasado y son un producto de su época que están más allá de cualquier juicio, pero no estoy de acuerdo', continuó O'Rourke. 'Preferiría que las evaluaciones de los artistas se hicieran conociendo sus defectos y todo eso'.
O'Rourke también señaló que 'se crió con' Fred Astaire y que disfrutaba específicamente de sus películas con jengibre rogers , que es lo que hace que la escena del rostro negro en tiempo de swing 'Personalmente perturbador e intelectualmente desconcertante'.
'La cara negra que lleva Astaire es una decepción increíble, y debido a que, como tantas cosas que aprendemos sobre nuestros héroes, complica la visión de Astaire como una estrella genial y muy querida del teatro y el cine cuyo baile alegró a millones, [Astaire] ciertamente fue estas cosas, pero también participó y perpetuó una dañina tradición de juglar racista', escribió O'Rourke. 'La cara negra que Astaire usa en Swing Time, independientemente de sus intenciones o del momento en que la usó, estropea y seguirá estropeando su legado'.
Como Lo que el viento se llevó y Desayuno en Tiffany's , tiempo de swing fue parte de un esfuerzo de 2021 de Turner Classic Movies (TCM) llamado ' Clásicos reformulados .' El objetivo de la serie era discutir películas con elementos problemáticos en lugar de simplemente descartarlas y cancelarlas en su totalidad.
divertidas líneas de recogida para él
'Sabemos que a millones de personas les encantan estas películas', presentador de TCM jaqueline Stewart dijo al Correo de Nueva York . 'No estamos diciendo 'Así es como deberías sentirte acerca de Psicópata , o 'Así es como deberías sentirte acerca de Lo que el viento se llevó .' Simplemente estamos tratando de modelar formas de tener conversaciones más largas y profundas y no limitarlas a decir 'Me encanta esta película'. 'Odio esta película.' Hay mucho espacio en el medio'.
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Abby Reinhard Abby Reinhard es editora senior en Mejor vida , que cubre noticias diarias y mantiene a los lectores actualizados sobre los últimos consejos de estilo, destinos de viaje y acontecimientos de Hollywood. Leer más
