Cuando escuchas la letra, 'Luché contra la ley y la ley ganó', ¿qué artista te viene a la mente? Si tienes inclinaciones musicales, es probable que te venga a la cabeza cierta banda de punk-rock inglesa. Y los crujientes riffs de guitarra y la potencia bruta de 'American Woman' probablemente evocan la imagen de una estrella de rock llamativa y su guitarra Flying V. Pero escucha esto, ninguna de las melodías fue escrita por el artista con el que asocias la canción. Son solo tomas magistrales el trabajo de otra persona . Para ver cómo se acumulan tus conocimientos musicales, hemos reunido las 50 mejores versiones de todos los tiempos. Sea honesto, ¿cuántos pensó que eran originales? Y para conocer más curiosidades sobre música fantástica, echa un vistazo a 50 canciones que cumplen 50 este año .
1 'All Along the Watchtower' de Jimi Hendrix (originalmente de Bob Dylan)
Sony Legacy
¿El cabello largo te hace parecer más joven o más viejo?
De Jimi Hendrix versión electrificada más ruidosa, ruidosa y contundente de Bob Dylan canción clásica, lanzada en 1968, sorprendió incluso al compositor original. 'Me abruma', Dylan más tarde dijo , sobre escuchar la versión de Hendrix por primera vez.
2 'American Woman' de Lenny Kravitz (originalmente de The Guess Who)
Virgin Records América
En 1970, la banda de rock canadiense The Guess Who quemó las listas de éxitos con 'American Woman', que afirmó que era una carta de amor a las mujeres de su propio país. De Lenny Kravitz versión potente y actualizada ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculino en 1999. Y para los actos que no creerás que no tienen Grammy, aquí tienes 30 artistas que no han ganado premios Grammy .
3 'Angel From Montgomery' de Bonnie Raitt (originalmente de John Prine)
Warner Bros.
Bonnie Raitt's La sincera interpretación de una mujer de mediana edad que intenta escapar de sus circunstancias se convirtió en una de sus grabaciones más importantes, que expresa el amor perdido, el arrepentimiento y el anhelo. La canción, sin embargo, fue escrita por el maestro John Prine , quien recientemente falleció de COVID-19 . Los dos amigos incluso tocaban la canción juntos en alguna ocasión. Y para más canciones de amor para los libros de récords, aquí están Las 50 canciones más románticas jamás escritas .
4 'Porque la noche' de Bruce Springsteen (originalmente de Patti Smith)
Columbia
Bruce Springsteen coescribió la canción con Patti Smith , un sencillo de su álbum de 1978 Pascua de Resurrección . Cambió la letra de su versión de lo que describió como una canción de amor más a un viaje tosco e introspectivo en busca de la verdad. El hecho de que él en realidad co-escribió la pista la establece como una de las mejores versiones que existen.
5 'Louie Louie' de The Kingsmen (escrito por Richard Berry originalmente interpretado por Rockin 'Robin Roberts and the Wailers)
pared
Los estridentes y ruidosos Kingsmen registraron el número en menos de una hora en circunstancias menos que ideales. Y a pesar de que la banda acordó unánimemente que era horrible, el clásico de tres acordes se convirtió en una sensación, ascendiendo al número 2 en las listas nacionales . Tras la indignación de los padres por la letra potencialmente obscena (en realidad, incoherente), una Investigación del FBI fue lanzado. Los federales hicieron innumerables intentos de descifrar la letra, convencidos de que la canción se comunicaba en un código obsceno a los adolescentes subversivos. Pero no encontraron nada. Y para más actos de los 60 que te pongan nostálgico, aquí tienes 25 bandas enormes de los 60 que olvidaste por completo que existían .
6 'Zapatos de ante azul' de Elvis Presley (originalmente de Carl Perkins)
Sony Legacy
Considerada una de las primeras canciones de rockabilly, Carl Perkins 'Blue Suede Shoes' más tarde sería cubierto por pioneros del rock 'n' roll, como Buddy Holly , Eddie Cochran , y Elvis Presley . Elvis consideró su versión, que fue un gran éxito, un tributo a su amigo Perkins.
7 'Woodstock' de Crosby, Stills, Nash & Young (originalmente de Joni Mitchell)
atlántico
Joni Mitchell escribió 'Woodstock' en un momento de reflexión espiritual, considerando la reunión de Woodstock como una historia bíblica de peces y panes de optimismo. Crosby, Stills, Nash & Young siguieron esa idea, evocando una mermelada electrificada y de celebración, entretejida con las armonías melifluas de la banda para crear otra banda sonora icónica de una generación.
8 'Dazed and Confused' de Led Zeppelin (originalmente de Jake Holmes)
Corporación de grabación atlántica
Cantautor estadounidense Jake Holmes debutó 'Dazed and Confused', un canción sobre una ruptura , en 1967. Pronto fue copiado por el grupo británico The Yardbirds, que se convirtió en The New Yardbirds con la incorporación del guitarrista de sesión. Jimmy Page . Page se apropió aún más de la melodía con su siguiente banda, un pequeño grupo del que quizás hayas oído hablar llamado Led Zeppelin. Holmes infracción de derechos de autor citada en 2010, aunque el caso fue desestimado cuando se llegó a un acuerdo extrajudicial entre las partes.
9 'No puedo acostumbrarme a perderte' de The English Beat (originalmente de Andy Williams)
I.R.S. Registros
Andy Williams El éxito de 1962 renació al estilo reggae de The Beat en su álbum de 1980, Simplemente no puedo detenerlo. Líder De Dave Wakeling padre amaba el original y, como sucedió, la canción encajaba perfectamente para el tratamiento de ska. 'La línea de bajo se tradujo en una sensación de reggae sin esfuerzo', dijo Wakeling. Piedra rodante . 'Las cuerdas del pizzicato se convirtieron en zumbidos de guitarra, y la melodía flotó por encima'.
10 'Chica, pronto serás una mujer' de Urge Overkill (originalmente de Neil Diamond)
Toca y vete
Director Quentin Tarantino se le atribuye revitalizar este remake de las leyendas del rock indie Urge Overkill, después de incluirlo en su película de 1994 Pulp Fiction. Según Tarantino, es 'incluso mejor' que De Neil Diamond original . Y para ver más bandas sonoras de películas de los 90, echa un vistazo a 17 bandas sonoras de películas que amaban a todos los niños de los 90 .
11 'Las chicas solo quieren divertirse' de Cyndi Lauper (originalmente de Robert Hazard)
Épico / Legado
Muchos artistas han cubierto este número icónico escrito por Robert Hazard , pero ninguno se acerca a la versión icónica de Cyndi Lauper , que explotó en radio y MTV en 1983.
12 'Gloria' de Patti Smith (originalmente de Van Morrison / Them)
Arista Records
De Patti Smith voz gutural, ardiente y peligrosa, se desarrolla con las palabras , 'Jesús murió por los pecados de alguien pero no por los míos' (un extracto de 'Juramento', un poema temprano que desautoriza su educación como testigo de Jehová). La canción aumenta el tempo de manera constante como una locomotora, transformando el clásico del garage-rock en una explosión punk completa.
13 'Hallelujah' de Jeff Buckley (originalmente de Leonard Cohen)
Columbia
De Jeff Buckley 'Aleluya' es una versión secular del amado Leonard Cohen himno, imbuido de tensión sexual, anhelo y reflexión sobre la naturaleza fugaz de la vida, un sentimiento que se hizo aún más conmovedor por la inoportuna muerte por ahogamiento el 29 de mayo de 1997.
14 'Higher Ground' de Red Hot Chili Peppers (originalmente de Stevie Wonder)
Warner Bros.
Es difícil creer que alguien sea lo suficientemente audaz para abordar una melodía Stevie Wonder , pero 'Higher Ground' de Red Hot Chili Peppers hizo más que justicia a uno de los mayores éxitos de la leyenda del soul. Incluso anotó al grupo su primera nominación al Grammy (1991 — Mejor interpretación vocal de rock por un dúo o grupo).
15 'Hurt' de Johnny Cash (originalmente de Nine Inch Nails)
Grabaciones americanas
En el ocaso de una carrera legendaria, Johnny Cash grabó una de sus canciones más memorables, con la ayuda del superproductor Rick Rubin . El efectivo es trascendente, De Trent Reznor Las letras oscuras, tristes, parecen todas suyas, como si lo hubieran sido todo el tiempo. Lamentablemente, Cash falleció.siete meses después.
16 '(I Can't Get No) Satisfaction' de Devo (originalmente de los Rolling Stones)
Warner Bros.
El último giro de la nueva ola en una canción sobre la alienación y la frustración sexual, entregada por Devo's Mark Mothersbaugh , quien probablemente entendió esos sentimientos íntimamente. Grabado en 1977 con un productor genial Brian Eno | al timón, fue autorizado para su lanzamiento por Mick Jagger él mismo.
17 'I Fought the Law' de The Clash (originalmente de Bobby Fuller Four)
Sony Legacy
Esta canción fue escrita originalmente por Sonny Curtis de los Grillos, el reemplazo de Buddy Holly tras su prematura desaparición. Cubierto por Hank Williams, Jr. , los Dead Kennedys y otros, The Clash se inspiró en la versión de 1965 de Bobby Fuller Four.
18 'I Love Rock' n 'Roll' de Joan Jett and the Blackhearts (originalmente de The Arrows)
Paseo marítimo
Grabado por primera vez por la poco conocida banda inglesa The Arrows, Joan Jett's La versión de 'I Love Rock' n 'Roll' se convirtió en una declaración definitiva para la cantante, y se convirtió en platino después de encabezar las listas de éxitos de siete semanas en 1982 .
19 'I Want Candy' de Bow Wow Wow (originalmente de The Strangeloves)
Estallido
Con un contagioso Bo Diddley shuffle y primal beat, este clásico chicle de The Strangeloves recibió una nueva vida cuando Bow Wow Wow lanzó su versión en 1982. El cantante del grupo, Annabella Lwin , tenía solo 15 años cuando el éxito se convirtió en una fuerte rotación en MTV.
20 'I Will Always Love You' de Whitney Houston (originalmente de Dolly Parton)
Registros RCA
Grabado para la película de 1992 El guardaespalda , Whitney Houston voces épicas hechas Dolly Parton ya hermosa canción el single más vendido por una cantante femenina.
21 'Jolene' de The White Stripes (originalmente de Dolly Parton)
Registros del tercer hombre
Piedra rodante nombró la versión de The White Stripes de la atemporal y dolorosa 'Jolene' de Parton, una de las mejores remakes de todos los tiempos . Jack White , cantando desde la perspectiva femenina sin un rastro de ironía, derriba la casa en su interpretación épica de un clásico del country.
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22 'Killing Me Softly' de The Fugees (originalmente de Roberta Flack)
Grabaciones heredadas
Mientras De Roberta Flack el original es impecable, Lauryn Hill y la tripulación da esto balada clásica de los setenta nueva vida con impresionantes voces y soul impregnado de reggae.
23 'La Vie En Rose' de Grace Jones (originalmente de Édith Piaf)
isla
Cantante jamaicana Grace Jones ' El sonido urbano de bordes duros fue uno de los actos más geniales del 77. Con su adaptación de De Edith Piaf canción de la firma (de allá por 1945), Jones mostró su lado más suave y jazz, haciendo de 'La Vie En Rose' (Life in Pink) un éxito internacional una vez más.
24 'Pasemos la noche juntos' de David Bowie (originalmente de los Rolling Stones)
RCA
Si bien este pequeño número juguetón de los Stones fue una provocación para los mojigatos de todas partes en 1967, David Bowie La interpretación glamorosa más atrevida llegó como si fuera del futuro, infundida con una bravuconería sexual que dobla el género.
25 'Blinded by the Light' de Manfred Mann's Earth Band (originalmente de Bruce Springsteen)
Warner Bros.
La primera canción y sencillo del álbum seminal de Springsteen de 1973. Saludos desde Asbury Park , 'Blinded by the Light' nunca llegó a las listas de éxitos hasta que Earth Band de Manfred Mann lanzó su versión en 1976. Y sus letras destrozadas fueron muy mal entendidas en el remake. 'Corta como un deuce' (una referencia a los hot rods de deuce coupe) se cambió a 'Acelerado como un deuce' y se escuchó mal como 'envuelto como un idiota'. Springsteen luego reflexionó que fue la alusión de la versión del cover a un producto de higiene femenina lo que popularizó la canción.
26 'Le disparé al sheriff' de Eric Clapton (originalmente de Bob Marley y The Wailers)
Reprise Records
Bob Marley's obra maestra se reproduce fielmente en Eric Clapton álbum monumental de 1974, 461 Ocean Boulevard , aunque tiene un impacto mayor. La canción fue uno de varios ejemplos de la creciente influencia del reggae en la música pop británica y estadounidense.
27 'MacArthur Park' de Donna Summer (originalmente de Richard Harris)
Casablanca
Reutilizando algunas de las letras más seductoras de la historia, sobre una historia de amor a punto de expirar, productor Giorgio Moroder guió a los extraordinariamente dotados Donna Verano a estatus de platino multimillonario con esta portada en 1978.
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28 'Mad World' de Gary Jules y Michael Andrews (originalmente de Tears for Fears)
Santuario
Re-imaginado por Gary Jules y Michael Andrews , las lágrimas por los miedos Éxito de los 80 se convirtió en una balada de piano melancólica y de ritmo lento, famosa en el clásico de culto de 2001 Donnie Darko .
29 'Me and Bobby McGee' de Janis Joplin (originalmente de Kris Kristofferson)
Columbia Records
Esta canción cristaliza la melancolía y la pasión por los viajes de su época, tejiendo la historia de jóvenes vagabundos haciendo autostop por América. De Janis Joplin una ejecución abrasadora le dio alas para convertirse en el himno de una generación.
30 'Nothing Compares 2 U' de Sinead O'Connor (originalmente de Prince)
Chrysalis Records
'Nothing Compares 2 U', un gran éxito para el cantante irlandés Sinead O'connor , es quizás la mejor canción de ruptura. Escrito por Príncipe para uno de sus proyectos paralelos, O'Connor ofrece una actuación emocional que es imposible de resistir. Intenta contener las lágrimas.
31 'Over the Rainbow' de Israel Kamakawiwo'ole (originalmente de Judy Garland)
Manzana de montaña
Músico hawaiano Israel Kamakawiwo'ole , con solo su voz y su ukelele, redefinió un clásico amado.
32 'Proud Mary' de Ike y Tina Turner (originalmente de Creedence Clearwater Revival)
Bofm Ltd
Tina Turner lo establece desde el principio: 'Nunca, nunca hacemos nada agradable y fácil. Siempre lo hacemos bien. Y áspero. Luego procede a romperlo en pedazos. Es una canción tan grabada a fuego en nuestra conciencia colectiva que se nutre de un impulso primordial de levantarse y bailar.
33 'Red Red Wine' de UB40 (originalmente de Neil Diamond)
DEP International / Virgen
La versión reggae de UB40 de la sombría balada acústica de Diamond es una oda a la bebida como una forma de olvidar tus problemas románticos. Es necesario decir que fue un éxito.
34 'Respect' de Aretha Franklin (originalmente de Otis Redding)
Grupo de Catálogo Atlántico
'Respeto' marcado De Aretha Franklin surgió como una fuerza importante en la música pop y se convirtió en un llamado de atención para el feminismo que todavía resuena hoy.
35 'Ring of Fire' de Wall of Voodoo (originalmente de Johnny Cash)
Registros inquietos
La icónica canción de Johnny Cash invita a una interpretación estilística, aunque ninguna tan memorable como esta versión mordaz, punk-rock industrial y sintetizador del spaghetti western del clásico country.
36 'Sea of Love' de The Honeydrippers (originalmente de Phil Philips)
Es Paranza/Atlantic Records
Ex líder de Led Zeppelin Robert Plant cantó una fiel interpretación de este clásico de R&B de la década de 1950 con su banda The Honeydrippers, compuesta por una alineación de músicos de estrellas, incluido el ex miembro de Yardbirds Jimmy Page y Jeff Beck .
37 'Smells Like Teen Spirit' de Tori Amos (originalmente de Nirvana)
Atlantic Records
Tori Amos desanimó el himno característico de Nirvana, convirtiendo su desafecto crujiente y torturado en una súplica tierna pero desesperada, despojada de todo acompañamiento excepto su piano.
38 'Sweet Jane' de Cowboy Junkies (originalmente de The Velvet Underground)
RCA
La canción más querida de The Cowboy Junkies surge de su álbum seminal, La Sesión de la Trinidad. Fue grabadoEn un día alrededor de un solo micrófono en una iglesia de Toronto. Cantante Margo Timmins ofrece una versión soñadora y somnolienta De Lou Reed 1969 clásico.
39 'Tainted Love' de Soft Cell (originalmente de Gloria Jones)
Mercurio
La oscura toma de Soft Cell sobre el Gloria Jones El clásico sobre escapar de una relación tóxica tocó la fibra sensible de legiones de oyentes.
40 'Take Me to the River' de Talking Heads (originalmente de Al Green)
Warner Bros.
En las notas de la línea de su compilación de 2004, los Lo mejor de Talking Heads , David Byrne escribe que 'Take Me to the River' es 'una canción que combina la lujuria adolescente con el bautismo'. Coproducida por Brian Eno, la pista estableció a la banda completamente original como una potencia en la música pop.
41 'El hombre que vendió el mundo' de Nirvana (originalmente de David Bowie)
DGC
La inquietante e introspectiva canción de cover de Nirvana hizo una aparición sorpresa en 1993 en MTV. Desenchufado —Encontrar una nueva resonancia gracias a Kurt Cobain desempeño emocional.
42 'Twist and Shout' de The Beatles (originalmente de The Isley Brothers)
Parlophone
Un éxito de 1964, 'Twist and Shout' fue grabado en una sola toma , con John Lennon sufriendo un fuerte resfriado, lo que explica la maravillosa y ronca entrega de la canción.
43 'Valerie' de Amy Winehouse (originalmente de The Zutons)
Registros de Universal Island
Este original de Zutons sólo cobró vida después de Amy Winehouse ponerlo en cinta en el estudio con el productor Mark Ronson , instantáneamente haciendo suya la innegable melodía.
44 'Walk This Way' de Run-D.M.C. (originalmente de Aerosmith)
Perfil
Esta colaboración verdaderamente innovadora lanzó el regreso de Aerosmith y sentó las bases para el dominio continuo del rap en las listas de éxitos. Ejecutar-D.M.C. fusiona rock y rap con esta versión, grabándola con la banda real en lugar de simplemente muestrear la original.
45 'We Can Work It Out' de Stevie Wonder (originalmente de The Beatles)
Tamla
Esta hermosa canción interpretada por The Beatles fue un llamado a la reconciliación, expresado con pasión, aunque con poca esperanza. Por el contrario, la conmovedora versión funk de Stevie Wonder, de su obra maestra de 1970 Firmado sellado entregado tiene que ver con el deseo y la promesa.
46 'Whisky in a Jar' de Metallica (originalmente grabado por Thin Lizzy)
Sony Music
Metallica toma una vieja canción folclórica irlandesa grabada con seriedad por Thin Lizzy de Dublín y la hace pedazos en este estridente remake.
47 'Con un poco de ayuda de mis amigos' de Joe Cocker (originalmente de The Beatles)
Zonophone regio
Joe Cocker rendimiento combustible en Woodstock elevado De Ringo Starr dulce cancioncilla para convertirse en el himno de una generación.
47 'Cocaína' de Eric Clapton (originalmente de JJ Cale)
Reprise Records
Eric Clapton insistió en que, aunque su éxito de 1977 sonaba como una canción de amor a una sustancia ilícita, en realidad era un mensaje antidrogas inteligentemente disfrazado. El número lleno de riffs se convirtió en uno de los éxitos característicos de Clapton, y uno de varios JJ Cale canciones que grabó durante esa época empapada de sustancias.
49 'Realmente me tienes' de Van Halen (originalmente de The Kinks)
Warner Bros.
A pesar de lo impresionante que es el original de The Kinks, la melodía fue un momento decisivo de la invasión británica, quedó eclipsada instantáneamente por esta sensación atronadora, nueva y exagerada de Van Halen.
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50 'No eres bueno' de Linda Ronstadt (originalmente de Dee Dee Warwick)
Capitolio
Uno de los mas artistas prolíficos de la década de 1970 , Linda Ronstadt le dio a esta canción de alguien que me hizo mal un toque siniestro mientras se movía a través de sus muchos estados de ánimo, apoyada por coros al estilo de Motown. Otros han grabado Dee Dee Warwick tintineo de amapola, pero ninguno se acerca al de Ronstadt.
