Tocar en una casa con entradas agotadas y recibir ovaciones de pie noche tras noche es siempre el objetivo de un espectáculo de Broadway, pero rara vez es la realidad. Incluso las obras de teatro y musicales que obtienen el mayor honor de Broadway: un codiciado Premio Tony —No siempre son los que atraen a las mayores multitudes. El mago , por ejemplo, casi cerrado ¡después de su primera semana en Broadway en 1975!
Pero todos los años, hay pocos programas de elección que generan mucho entusiasmo, dejando a los amantes del teatro clamando por ver la música en vivo y el drama, sin importar el costo del boleto . Para celebrar esas raras victorias en Great White Way, hemos reunido los espectáculos de Broadway que realmente resonaron entre los espectadores año tras año, ya sea por las estrellas de renombre en el Playbill, las melodías pegadizas o los equipos legendarios detrás de ellos. . Descubra qué espectáculo de Broadway le habría costado conseguir un boleto para el año en que nació, desde 1947 hasta 2000.
1947: Arco iris de Finian
Warner Bros.
Este musical con tintes irlandeses ganó la adoración de muchos espectadores cuando se estrenó por primera vez en 1946. Al año siguiente, ganó dos Premios Tony en la ceremonia inaugural, que solo hizo que su base de fanáticos creciera. El musical corrió por 725 representaciones para mantenerse al día con la demanda, a modo de comparación, otros programas galardonados esa temporada tuvieron menos de 200 presentaciones. Dos décadas después, Arco iris de Finian generó una película protagonizada por Fred Astaire en 1968 (en la foto aquí), y el musical ha tenido varias renovaciones desde entonces.
1948: Señor roberts
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Señor roberts tuvo una exitosa carrera de tres años desde 1948 hasta 1951, pero fue algo especial desde el principio. Estrella Henry Fonda luchó para salir de un contrato de película sólo para conseguir el papel principal del teniente Doug Roberts, una elección bien hecha cuando ganó el premio al Mejor Actor en los Tony por su actuación. La obra también ganó el Premios Tony para Mejor Director y Mejor Obra, por lo que, como era de esperar, también tuvo una adaptación cinematográfica (para la cual Fonda revivió su papel).
1949: Muerte de un vendedor
Prensa vikinga
Arthur Miller's Muerte de un vendedor no solo fue un éxito en el mundo de Broadway: ganó cinco tonys , incluyendo Mejor Obra, en 1949, pero también le ganó a Miller un Premio Pulitzer de Drama . En su semana de apertura, los New York Times lo llamó un drama 'magnífico', 'rico' y 'memorable'. Un favorito obvio de los fanáticos, su ejecución inicial duró 742 actuaciones. Pero los espectadores de todas las generaciones han tenido la oportunidad de ver esta obra cautivadora, ya que ha sido revivida varias veces a lo largo de los años.
1950: Pacífico Sur
Columbia
Pacífico Sur, basado en la novela de 1947 Cuentos del Pacífico Sur , fue una creación temprana del venerado dúo de Broadway Rodgers y Hammerstein -mejor conocido por Oklahoma ! En el momento.
Pero Pacífico Sur se convirtió en su propia bestia de Broadway. El musical ganó la asombrosa cantidad de 10 premios Tony en 1950 y es el único musical en la historia que domina las cuatro categorías de actuación : Mejor actor ( Ezio Pinza ), Mejor actriz ( María Martín ), Mejor actor de reparto ( Myron McCormick ) y Mejor Actriz de Reparto ( Salón Juanita ). los producción original funcionó durante casi cinco años, con casi 2.000 representaciones. No hace falta decir que fue un gran éxito.
1951: Chicos y muñecas
Brío
Chicos y muñecas se estrenó en Broadway a finales de 1950. Se ganó mucho amor durante su primer año completo en el escenario en 1951, tras las críticas entusiastas de críticos de teatro notables. 'El gran problema con Chicos y muñecas es que una actuación dura sólo una noche, cuando debería durar alrededor de una semana '', escribió. Noticias diarias de Nueva York crítico John Chapman . 'En todos los departamentos, Chicos y muñecas es una comedia musical perfecta '. La demanda de ver Chicos y muñecas solo creció cuando fue galardonado como Mejor Musical en los premios Tony de 1951.
1952: El rey y yo
Brío
La adaptación de Rodgers y Hammerstein de Margaret Landon Novela de 1944 Anna y el rey de Siam era algo nuevo para la pareja: era su primera vez creando un espectáculo centrado en una estrella ya conocida, Gertrude Lawrence , quien realmente les trajo el proyecto.
El rey y yo fue bien recibido tanto por los críticos como por los espectadores, y finalmente ganó el premio Tony al mejor musical en 1952. También ganó el Tony al Mejor Renacimiento Musical en ambos 1996 y 2015 —Un indicio claro de que Rodgers y Hammerstein hicieron justicia a Landon y Lawrence.
1953: Ciudad maravillosa
Brío
La musica para Ciudad maravillosa vino del futuro West Side Story compositor Leonard Bernstein . Ambientado en la ciudad de Nueva York, el musical, inspirado en la obra Mi hermana eileen — cuenta la historia de las hermanas Ruth y Eileen que se mudan a la ciudad de Ohio con grandes sueños. Después de que el compositor original del programa fuera despedido cinco semanas antes de la noche del estreno, Bernstein fue traído para reelaborar todo el musical en cuestión de un mes. Aunque todo valió la pena ... Ciudad maravillosa ganado cinco premios Tony en 1953, incluido Mejor Musical.
1954: La casa de té de la luna de agosto
MGM
De John Patrick La casa de té de la luna de agosto abrió a finales de 1953 y tuvo más de 1.000 representaciones. Al año siguiente, ganó cinco Premios Tony , incluyendo Mejor Obra, Círculo de Críticos de Drama de Nueva York Mejor obra estadounidense , y el Premio Pulitzer de Drama . La obra fue un éxito, incluso dio lugar a una película de 1956 protagonizada por Marlon Brando (en la foto), y un musical de 1970, Encantadoras damas, amable caballero.
1955: El juego de pijamas
Obras maestras Broadway
El juego de pijamas es una base musical sobre la novela de 1953 7½ centavos, una historia que detalla los problemas laborales en una fábrica de pijamas. La fama del musical fue el impulso de la carrera de la actriz. Shirley MacLaine . Relativamente desconocida en ese momento, MacLaine era solo una suplente, pero asumió el papel de Gladys una noche cuando la actriz original, Carol Haney , no pudo realizar. Afortunadamente para MacLaine, su actuación llamó la atención del productor de cine Hal B. Wallis , que estaba en la audiencia. Rápidamente la firmó con un contrato de siete años para Paramount Pictures y el resto es definitivamente la historia de Hollywood. Además del gran éxito en el que se convirtió MacLaine, el musical demostró ser un éxito por derecho propio, ganando tres Tonys en 1955 , incluido Mejor Musical.
1956: Mi Bella Dama
Columbia
La producción original de Broadway de 1956 de Mi Bella Dama presentó el entonces prometedor, ahora notable Julie Andrews , pero esa no es la única razón por la que fue un éxito. Alan Jay Lerner basado Mi Bella Dama en Jorge De Bernard Shaw Pigmalión . Muchos, incluyendo Rodgers y Hammerstein , intentó pero finalmente abandonó la adaptación de la famosa obra, considerándola 'imposible'. Pero Lerner terminó haciéndolo con gran éxito. De hecho, Mi Bella Dama una vez fue referido como el ' musical perfecto .'
Ganó seis tonys en 1957, y la grabación del elenco original del programa fue la álbum más vendido en los Estados Unidos ese año. En su tercer año en Broadway, Mi Bella Dama Conseguir un record , convirtiéndose en el espectáculo de Broadway más taquillero de todos los tiempos, ganando $ 10 millones. Y pronto, se adaptó a una película ganadora del Oscar, protagonizada por Audrey Hepburn , en 1964.
1957: West Side Story
Obras maestras Broadway
Inspirado por Romeo y Julieta , el musical West Side Story explora la rivalidad entre dos bandas callejeras: los Sharks y los Jets. Sin embargo, el musical no se desarrolló sin problemas, ya que los productores abandonaron, los equipos creativos tenían compromisos previos, recortes presupuestarios y más. 'Todos nos dijeron que [ West Side Story ] fue un proyecto imposible, 'compositor Leonard Bernstein dijo . Ese llamado 'proyecto imposible' terminó convirtiéndose una de las mejores obras de Broadway . A pesar de su éxito, West Side Story terminó perdiendo el Premio Tony al Mejor Musical ante El hombre de la música en 1958. Pero aun así ganó dos tonys al Mejor Coreógrafo y Mejor Diseñador Escénico.
1958: El hombre de la música
Angel
Meredith Willson El hombre de la música fue el primer compositor musical de Broadway —Previamente trabajaba en música para la pantalla grande— y tardó casi ocho años en completar el proyecto. Pero su arduo trabajo definitivamente valió la pena. los New York Times' Brooks Atkinson llamado el musical 'tan americano como el pastel de manzana y una oración del 4 de julio'. Ganó cinco Premios Tony en 1958 , incluido Mejor Musical, y está siendo revivido en 2020 con Hugh Jackman en el papel protagónico.
1959: El sonido de la musica
Sony Legacy
El sonido de la musica fue la última creación de Rodgers y Hammerstein antes Oscar Hammerstein murió en 1960. Hubo tanto entusiasmo por el musical que, según los informes, vendió $ 2 millones en venta anticipada de boletos incluso antes de que se levantara el telón la noche del estreno. El espectáculo, que vio a la estrella de Broadway. María Martín interpretar a Maria von Trapp, pasó a gana cinco tonys , incluido el empate al Mejor Musical. Y la emoción no se detuvo allí: el álbum del elenco terminó vendiendo 3 millones de copias en todo el mundo. Como tú sabes, El sonido de la musica se adaptó a una película de 1965 protagonizada por Julie Andrews, lo que consolidó aún más su lugar en la historia de la cultura pop.
1960: Bye Bye Birdie
Brío
los primera creación musical del compositor Charles Strouse y letrista Lee Adams , Adiós Pajarito fue un éxito crítico, para sorpresa de los Mundo de Broadway . Bye Bye Birdie 's El equipo creativo y las estrellas no eran grandes nombres, incluso Dick Van Dique , quien originó el papel de Albert Peterson, era prácticamente desconocido en ese momento. A menudo conocido como el primer musical de rock 'n' roll, Bye Bye Birdie ganado cuatro premios Tony en 1961, incluyendo Mejor Musical y Mejor Actuación de un Actor Destacado en un Musical para Dyke.
1961: Un hombre para todas las estaciones
De Robert Bolt Un hombre para todas las estaciones abrió en el London Globe Theatre en 1960. Después de una exitosa carrera en el West End, el espectáculo fue llevado a Broadway en 1961 con Paul Scofield repitiendo su original papel como Sir Thomas More , por lo que ganó un Premio Tony . Scofield también repitió el papel en la adaptación cinematográfica de 1966, que le valió un Oscar, ¡para empezar!
1962: ¿Quién le teme a Virginia Woolf?
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¿Quién le teme a Virginia Woolf? abrió en Broadway en octubre de 1962, pero los críticos estaban divididos. Harold Clurman de La Nación dijo que `` no solo era la mejor jugada de la ciudad, ahora bien podría resultar la mejor de la temporada '', sino La Nueva República ' s Robert Brustein llamó a la obra 'hueca en el centro'. La división dejó al público en busca de entradas para ver de qué se trataba todo el alboroto, tanto que, de hecho, ¡la obra pudo devolver el dinero a los inversores después de solo 31 presentaciones! La producción original terminó con cuatro tonys en las principales categorías: Mejor Obra, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz. También se convirtió en un largometraje de 1966, protagonizado por Elizabeth Taylor (en la foto aquí).
1963: Algo gracioso sucedió camino al foro
Contraste
Esta trabajo temprano por el pez gordo de Broadway Stephen Sondheim no estaba destinado a ser un éxito, según las primeras vistas previas. Después de cambiar el número de apertura en lugar de presentar el musical como una comedia, A Algo gracioso sucedió en el camino al foro despegó. El musical arrasó en los premios Tony de 1963 en las principales categorías musicales, ganando un total de seis premios .
1964: ¡Hola muñequita!
Obras maestras Broadway
Cuando se inauguró en enero de 1964, ¡Hola muñequita! enfrentó la competencia de De Barbra Streisand Chica divertida , pero en última instancia se ganó a los espectadores, así como a los críticos, dominó la Premios Tony 1964 con 10 victorias, incluyendo Mejor Musical y Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical para Carol Channing . El amor por ¡Hola muñequita! se ha mantenido a lo largo de los años, y la grabación del elenco original se incorporó a la Salón de la Fama Grammy en 2002.
1965: El violinista en el tejado
RCA Victor Broadway
¡Hola muñequita! no fue el único musical que hizo olas en 1964. El violinista en el tejado abrió en Broadway en septiembre de 1964 y fue un éxito, continuando su reinado en los años venideros. De hecho, la producción original estuvo en el escenario durante tanto tiempo que se convirtió en la primer musical en la historia de Broadway para superar las 3.000 actuaciones. En 1965, el espectáculo ganó nueve premios Tony , incluido Mejor Musical, que fue el punto culminante de su éxito.
1966: Cabaret
Obras maestras Broadway
Los años 60 fueron una época dorada para los musicales de Broadway. Tras el éxito de ¡Hola muñequita! y El violinista en el tejado , Broadway hizo espacio para Cabaret, cuales inaugurado en 1966 . Sin embargo, a diferencia de sus predecesores, Cabaret cogí un enfoque inusual a la escena musical. No presentaba obertura y se abrió con un gran espejo que se reflejaba en la audiencia, rompiendo la cuarta pared y sumergiendo a los espectadores como nunca antes. Afortunadamente, su enfoque inusual dio sus frutos: Cabaret ganó el Premio Tony al Mejor Musical en 1967, generó varios avivamientos e inspiró una película de 1972 del mismo nombre, protagonizada por Liza Minnelli .
1967: ¡Aleluya, bebé!
Sony Clásico
¡Aleluya, bebé! cuenta la historia de la lucha de una mujer negra para pasar de ser una sirvienta a actuar en el mundo del espectáculo. Eso abrió en Broadway en abril de 1967, y aunque no terminó obteniendo el mismo estado de icono que ¡Hola, Dolly !, Fiddler on the Roof, y Cabaret hizo, fue todo un éxito en ese momento. El musical ganó cinco premios Tony de sus nueve nominaciones en 1968, incluyendo Mejor Musical. Y lanzó la carrera de actriz Leslie Uggams, quién originó el papel protagonista.
1968: Promesas promesas
Varese Sarabande
Abriendo en Broadway en 1968 , Promesas promesas se convirtió en un éxito comercial, principalmente por su música. los New York Times' Clive Barnes dijo que era 'el primer musical en el que sales sintiendo ritmos en lugar de tarareando melodías'. El musical fue el creador de la Dionne Warwick golpeó, 'Nunca me volveré a enamorar'. Y mientras Promesas promesas terminó perdiendo el Premio Tony de 1969 al Mejor Musical ante 1776, todavía se fue con dos tonys , así como también el Grammy a la Mejor Banda Sonora de un Álbum de Show Original del Elenco.
1969: 1776
Obras maestras Broadway
El musical 1776 es el Hamilton antes de que hubiera Hamilton , detallando los eventos que rodean la firma de la Declaración de Independencia, principalmente desde el punto de vista de John Adams . En un giro, el musical, que se estrenó en Broadway en 1969, contó con toneladas de música pop, escrita por Sherman Edwards -conocido para escribir éxitos interpretado por Elvis Presley .
1776' El enfoque único de mezclar la música pop con un evento histórico distinto le valió importantes elogios de la crítica, con el New York Daily News ' Chapman llamándolo un 'musical asombrosamente original' con 'creación artística'. El espectáculo se fue con tres Tonys en 1969 , incluido Mejor Musical.
1970: Aplausos
Brío
Aplausos fue el trabajo de seguimiento de Bye Bye Birdie ' s Strouse y Adams. Inicialmente querían basar el 1970 musical sobre la película ganadora del Oscar de 1950 Todo sobre Eve , protagonizada por Bette Davis . Sin embargo, 20th Century Fox originalmente rechazado renunciar a los derechos de la película, por lo que Strouse y Adams se aseguraron los derechos del cuento que Todo sobre Eve' s se basó en el guión.
Y con eso, el musical aún logró hacerse un nombre por sí mismo. El show protagonizado Lauren Bacall , quien pasó a ganar el Premio Tony a la mejor actriz en 1970 y Aplausos ganó otros tres Tonys ese año, incluido el de Mejor Musical.
1971: Compañía
Chispa analógica
los musical Compañía fue un favorito de la crítica, nominado para un récord 14 premios Tony (y ganando seis). Antes de que abriera New York Times crítico Barnes escribió que él 'realmente cree que a mucha gente le va a encantar [ Compañía ], 'y no estaba equivocado. Compañía' s factor único Fue que, en lugar de ser un respiro de sus problemas para su audiencia mayoritariamente de clase media alta, puso esos problemas en primer plano, centrándose en los problemas matrimoniales en la ciudad de Nueva York. Y, si bien esto podría haberlo convertido en un fracaso, el musical terminó siendo un éxito comercial, lo que demuestra que el escapismo no es lo único que la gente quiere ver.
1972: Dos señores de Verona
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De William Shakespeare Dos señores de Verona fue escrito en el siglo XVI, pero solo fue llevado al escenario de Broadway a principios de la década de 1970. La producción tomó el trabajo de Shakespeare y lo transformó en un musical de rock, que fue tan bien recibido que terminó superando a grandes nombres como Grasa y Locuras Para el Premio Tony al Mejor Musical en 1972. También afirma ser el Debut en Broadway de actor Jeff Goldblum , quien fue un miembro del elenco.
1973: Un poco de música nocturna
Obras maestras Broadway
Un poco de música nocturna fue otro trabajo temprano del gran Sondheim. Le dio al público un vistazo a sus antecedentes en la música clásica, y dio a luz su primer éxito comercial real: 'Send in the Clowns'. Los New York Times' Barnes alabado Un poco de música nocturna como un 'musical para adultos' cuando se abrió por primera vez, llamándolo 'suave para los oídos, agradable para los ojos y agradable para la mente'. El musical pasó a ganar seis Tonys en 1973 , incluyendo Mejor Musical y Mejor Partitura Musical Original para Sondheim. También se adaptó a una película de 1977, protagonizada por Elizabeth Taylor.
1974: ¡Aqui!
Sony
¡Aqui! es un Conjunto de la Segunda Guerra Mundial musical que abrió en Broadway en 1974. Es ampliamente considerado como el pionero de la carrera de muchos actores notables que estaban en el elenco original, como John Travolta , Tratar a Williams , y Marilu Henner .
El espectáculo se cerró después de solo 341 funciones, aunque no fue por falta de sillas llenas. De hecho, ¡Aqui! Incluso estaba programada para una gira nacional, que también fue cancelada. Los New York Times informó ese Maxene y Patty Andrews de las Andrews Sisters, que protagonizó ¡Aqui! , había exigido más dinero, lo que supuestamente llevó a la desaparición del programa.
1975: El mago
atlántico
El mago es uno de musicales mas admirados hasta el día de hoy, especialmente por su innovador reparto totalmente negro, su pegadiza partitura y su adaptación cinematográfica protagonizada por Diana Ross y Michael Jackson . Pero no fue un éxito claro desde el principio.
Este recuento de la clásica novela infantil El maravilloso mago de Oz abrió en Broadway a principios de 1975. Debido a críticas mixtas y ventas de entradas mediocres, los productores consideró apagarlo después de su primera semana en la Gran Vía Blanca. Sin embargo, después de invertir dinero en anuncios de televisión, El mago explotó. La casa estaba llena todas las noches y el programa terminó recaudando casi $ 70 millones en ingresos. La producción original de El mago corrió durante cuatro años y ganó siete de los ocho Premios Tony fue nominado en 1975, incluido el codiciado Mejor Musical.
1976: Una línea de coro
Obras maestras Broadway
Una línea de coro es un musical de Broadway sobre Broadway, contando la historia de bailarines audicionando para lugares en, lo adivinaste, una línea de coro. Cuando abrió Off-Broadway en 1975, el boca a boca creado tal demanda que las entradas se agotaron toda la carrera. Cuando se inauguró en Broadway a finales de 1975, siguió agotando sus entradas. Después la huelga de un músico en 1976 hizo que todos los musicales cerraran de septiembre a octubre, los amantes del teatro estaban aún más rabiosos de ver Una línea de coro . El musical ganó ocho Tonys en 1976 y tuvo 6.137 actuaciones sin precedentes, lo que la convirtió en la producción de Broadway de mayor duración en la historia en ese momento.
1977: Annie
Obras maestras Broadway
Annie se ha convertido en un fenómeno cultural y todo comenzó con un musical de Broadway basado en el Pequeña huérfana Annie tira cómica que se inauguró en 1977. Tanto las talentosas estrellas infantiles como la partitura magnética llevaron Annie para convertirse en uno de los mejores musicales de todos los tiempos. Refiriéndose a las siete jóvenes actrices que interpretaron a huérfanas en la producción original, Los New York Times La reseña decía: 'Su actuación en conjunto está tan unida que crees que lo han estado haciendo durante años'.
En 1977, Annie ganó siete premios Tony , incluyendo Mejor Musical, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical para Dorothy Loudon . La producción original duró casi seis años y durante ese tiempo, un joven Sarah Jessica Parker ¡Incluso jugó el papel principal!
1978: No se está portando mal
Obras maestras Broadway
No se está portando mal es un tributo musical a los músicos negros del Renacimiento de Harlem, tomando su título del 1929 Grasas Waller canción del mismo nombre. Una versión original a pequeña escala del espectáculo se inauguró en el Cabaret del Manhattan Theatre Club en 1978, y con tantas críticas positivas, se convirtió en una producción a gran escala para Broadway, que se inauguró ese mismo año. Ganó tres Tonys en 1978 , incluyendo Mejor Musical, y ganó una base de fans tan masiva que se convirtió en un Especial de NBC TV en 1982 y fue revivido por el elenco original en 1988 para su décimo aniversario.
1979: Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Street
Obras maestras Broadway
Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Street es otro de los reclamos de fama de Sondheim. los thriller musical se basó en la obra de 1973 del mismo nombre y se estrenó en Broadway en 1979, protagonizada por la veterana actriz Angela Lansbury . Fue un éxito en la historia, la banda sonora y el reparto. De acuerdo a Los New York Times' revisión de la producción original , había 'muy poco en Sweeney Todd eso no [fue], de una manera u otra, una demostración de talento extraordinario '. El musical se fue a casa con ocho Tonys en 1979 , incluyendo Mejor Musical, Mejor Banda Sonora Original y Tonys para sus dos estrellas (Lansbury y Len Cariou ).
1980: Evita
Brío
Evita estaba un trabajo temprano de otro gran nombre en musicales: el compositor inglés Andrew Lloyd Webber . La producción original del espectáculo se inauguró en el West End en 1978 y, tras un gran éxito, se llevó a Broadway a finales de 1979 con Patti LuPone en el papel protagónico. Evita no solo ganó Musical of the Year en los Olivier Awards (que son esencialmente los British Tonys), sino que también ganó el Tony al mejor musical en 1980, convirtiéndolo en el primer musical británico para reclamar el título. El programa finalmente fue llevado a la pantalla grande en 1996 con Madonna interpretando el papel principal. La actuación incluso le valió un Globo de Oro.
1981: Dreamgirls
Brío
Dreamgirls, cuales abrió en Broadway en 1981, centrada en un trío de cantantes de Chicago (inspirado en actos exitosos de Motown como The Supremes y The Shirelles). Jennifer Holliday interpretó a Effie White, y su grabación del solo de Effie, 'And I Am Telling You I'm Not Going', se convirtió en un éxito en las listas de éxitos. Billboard single en 1982. La canción también ganó Dreamgirls uno de dos premios Grammy (también reclamaron el premio al Mejor Álbum Musical). El éxito de Dreamgirls , que ganó cinco Tonys en 1982 , nunca terminó realmente. Se convirtió en una película ganadora de un Oscar en 2006, protagonizada por Beyoncé , Jamie Foxx , y Jennifer Hudson como Effie. Al igual que Holliday, el papel solidificó el lugar de Hudson en la historia de la cultura pop: ganó un Oscar por su actuación.
1982: Gatos
Brío
Uno de Lloyd Webber mayores éxitos , el fenómeno de Broadway Gatos , se originó en el West End en 1981, pero fue casi una bomba total. 'El momento que Gatos subió al escenario podría haber sido uno de los momentos más ridiculizados en la historia del teatro ''. Lloyd Webber dijo una vez . Sin embargo, fue todo menos eso. En 1982, el espectáculo se estrenó en Broadway con una gran total de venta anticipada de entradas de $ 6.2 millones. Considerada una de las primeras producciones teatrales verdaderamente inmersivas, los New York Times llamado Gatos un 'musical que transporta al público a un mundo de fantasía completo que solo podría existir en el teatro'. Ambas producciones de West End y Broadway. establecer récords por la duración de sus carreras en ese momento, el primero duró 21 años y el segundo 18. El espectáculo ha ganado una multitud de premios, entre los que destaca el de Mejor Musical en el Premios Olivier y el Premios Tony .
1983: La jaula de las locas
Obras maestras Broadway
Basado en la obra francesa de 1973 del mismo nombre, el La jaula de las locas musical fue una creación del productor Allan Carr —El mismo hombre que trajo con éxito Grasa a la pantalla grande. El musical, que se inauguró Broadway en 1983 , centrado en el Comunidad LGBT y era considerado un líder en la década de 1980 resurgimiento de grandes musicales estadounidenses, tras el éxito de las importaciones británicas Evita y Gatos . En los Tonys de 1984, La jaula de las locas se llevó a casa seis premios , incluyendo Mejor Musical, superando a Sondheim Domingo en el parque con George .
1984: Blues de Biloxi
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Blues de Biloxi es un obra semiautobiográfica por Neil Simon , siguiendo su liderazgo ficticio, Eugene Morris Jerome, en entrenamiento básico para la Segunda Guerra Mundial. Matthew Broderick originó el papel de Eugene, dejando su primera gran huella en el escenario de Broadway. los New York Times le dio tanto a Broderick como a la obra en sí críticas entusiastas , señalando que la 'risa rara vez se detiene en Blues de Biloxi . En un momento de mucha música, la obra logró romper el canto y el baile y ganó tres tonys en 1985, incluyendo Mejor Obra.
1985: Canción y baile
Obras maestras Broadway
Canción y baile es otro Creación de Lloyd Webber . Después de una exitosa presentación en el West End en 1982, el musical se mudó a Broadway en 1985. Y aunque fue bien recibido en su mayoría, fue su estrella. Bernadette Peters , que atrajo al público todas las noches.
los New York Times tenía algunas críticas del programa en sí, pero no dio nada más que alabanza a Peters . 'La señorita Peters es más que talentos: como actriz, cantante, comediante y presencia cálida en todos los aspectos, no tiene igual en el teatro musical en este momento', escribió el crítico Frank Rich . Se hizo aún más evidente que Peters era el motivo de Canción y danza éxito cuando la obra perdió siete de los ocho premios Tony fue nominada para, y solo Peters ganó la Mejor Actuación de una Actriz Principal en un Musical en 1986.
1986: Mi novia y yo
Clásicos de MCA
Con origen en West End en 1937, Yo y mis muchachas aw dos avivamientos del West End en 1952 y 1985 antes de la producción llegó a Broadway en 1986. 'Por extraño que pueda parecer en esta era musical moderna, Mi novia y yo encanta haciéndonos creer una vez más que no hay razón más maravillosa para cantar y bailar que el amor entre un chico y su chica, 'Rich escribió en 1986. La simple historia se ganó al público y se fue con tres Tonys en 1987 . Pero otro musical nuevo dominaba la escena.
1987: Los Miserables
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Basado en el Victor Hugo novela del mismo nombre, el fenómeno global Los Miserables abrió por primera vez en Londres en 1985 y ha estado allí desde entonces, lo que lo convierte en el West End musical de mayor duración . Cuando debutó, muchos críticos le dieron reseñas menos que estelares . Sin embargo, la opinión pública parecía estar muy en desacuerdo, y pronto, Los Miserables hizo su camino a Broadway en 1987, superando Gatos ventas récord. El conjunto recaudó $ 11 millones en la taquilla antes de la noche del estreno y pasó a dominar la Premios Tony 1987 con ocho victorias, incluido Mejor Musical.
1988: El fantasma de la ópera
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Lloyd Webber's El fantasma de la ópera abrió en el West End en 1986 y luego en Broadway en 1988. Todavía funciona en ambas ciudades, por lo que El espectáculo de mayor duración de Broadway y el segundo más antiguo del West End, junto a El conjunto . a diferencia de El conjunto , sin embargo, Fantasma abierto a críticas en su mayoría positivas. 'Puede ser posible pasar un mal momento en El fantasma de la ópera , pero tendrás que esforzarte, 'Rich escribió . El musical recaudó $ 26 millones en su primer año, y ha pasado a generar más de $ 1 mil millones , lo que la convierte en una de las producciones de Broadway más taquilleras de todos los tiempos.
1989: Las crónicas de Heidi
Teatro de Plymouth
Las crónicas de Heidi , una obra feminista de 1988 de Wendy Wasserstein , abrió en Broadway en 1989 . El programa, que exploró cuestiones del feminismo y los derechos de los homosexuales, recibió elogios de los críticos. los Noticias diarias de Nueva York llámalo 'no solo una obra divertida, sino sabia'. Las crónicas de Heidi ganó el 1989 Premio Pulitzer de Drama y el 1989 Premio Tony a la mejor obra y atrajo la atención de los espectadores de todo el mundo. Aunque no se considera el clásico atemporal, muchos otros programas sobre los que has leído aquí lo son, Las crónicas de Heidi realmente capturó al público durante su tiempo, tanto que el primer episodio de Seinfeld en 1989 se llamó 'Las Crónicas de Seinfeld'.
1990: Ciudad de Angeles
Columbia
los Ciudad de Angeles homenaje musical pagado al género de cine negro de la década de 1940. Cuando se estrenó en Broadway a finales de 1989, no contó con grandes estrellas y recibió críticas mixtas. Pero a veces una reseña, especialmente cuando proviene de los New York Times , puede salvar un musical. Rico alabado el musical, que solo estaba ganando alrededor de $ 18,000 por día en venta de entradas avanzada . El día después de la publicación de la reseña de Rich, la taquilla saltó a 324.700 dólares. Rich parecía haber estado en algo, como Ciudad de Angeles se fue con seis premios Tony en 1990 , incluido Mejor Musical.
1991: Señorita saigón
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Después de una exitosa carrera de 18 meses en el West End, y a pesar de la controversia sobre el casting, Señorita saigón abierto en Broadway en 1991 . El zumbido fue tan fuerte que el musical vendió un récord $ 37 millones en venta anticipada de boletos. E, incluso con el precio de entrada más alto para un musical en ese momento (¡$ 100!), Casi 6 millones de personas fueron a ver Señorita saigón . Recaudó más de $ 266 millones solo en su primer año. El musical fue el segundo éxito masivo del compositor. Claude-Michel Schoenberg y letrista Alain Boublil , que también estaban detrás Los Miserables . A pesar de su claro éxito comercial, Señorita saigón terminó perdiendo el 1991 Tony al mejor musical a Las locuras de Will Rogers.
1992: Loco por ti
Angel Records
Loco por ti es De Ken Ludwig 1992 adaptación musical de clásico George Gershwin canciones, contando la historia de un banquero enviado a ejecutar la hipoteca de la propiedad de un teatro, solo para enamorarse y tratar de salvarlo. Se estrenó en Broadway a principios de 1992 y se desarrolló durante casi cuatro años y más de 1.600 funciones.
'Cuando los historiadores del futuro intenten encontrar el momento exacto en que Broadway finalmente se levantó para arrebatarle el musical a los británicos, es posible que concluyan que la revolución comenzó anoche' Rich escribió siguiente Loco por ti' s noche de estreno. ' Loco por ti descorchó la clásica mezcla de música, risa, baile, sentimiento y espectacularidad del musical estadounidense con una frescura y una confianza que pocas veces se ve durante la Gatos década.' (Perdón, Gatos .) Con raves como esa, no es de extrañar que el musical de Ludwig terminara alejándose con el codiciado Premio Tony al Mejor Musical en 1992.
1993: Ángeles en América
Teatro Walter Kerr
Tony Kushner Ángeles en América centrado en el AIDS crisis . Se dividió en dos partes y, como resultado, ganó el premio Tony a la mejor obra en ambas 1993 y 1994 , Enfoques del Milenio primero y Perestroika segundo. Ángeles en América ha visto muchas adaptaciones a lo largo de los años, incluida una miniserie de HBO que ganó tanto el globo de Oro y Emmy por Mejor Miniserie. Dan Odenwald de Metro semanal escribio eso Ángeles en América fue 'una de las obras de teatro más importantes de finales del siglo XX'.
1994: Pasión
Angel Records
vestido rojo en el sueño
Pasión es un musical en un acto de Sondheim, una adaptación de la película italiana de 1981 Pasión de amor. Sondheim ya era venerado por sus obras como Compañía , Sweeney Todd , y En el bosque , por lo que no había duda de que el público estaría clamando por ver su nueva producción. El espectáculo solo tuvo 280 presentaciones, pero aún así ganó el Tony al Mejor Musical en 1994, lo que lo convierte en el espectáculo de más corta duración para ganar el codiciado premio.
1995: Sunset Boulevard
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Lloyd Webber's Sunset Boulevard abrió por primera vez en Londres en 1993, y luego en Broadway en 1994, basándose en la película de 1950 del mismo nombre. Dos actrices notables originaron el papel principal de Norma Desmond: Patti LuPone en West End y Glenn Close en Broadway. Cuando cerró sus puertas en Broadway en 1997, el espectáculo había hecho $ 12 millones . Sunset Boulevard terminó llevándose a casa siete premios Tony en 1995, incluyendo Mejor Musical y Mejor Banda Sonora Original.
1996: Alquiler
Brío
Habían pasado casi 10 años desde que un musical se convirtió en un fenómeno global ( El fantasma de la ópera en 1988) y compositor y dramaturgo Jonathan Larson estaba listo para cambiar eso con Alquiler . Basado libremente en la ópera Bohemio, el musical abrió en Broadway en 1996 después de una carrera fuera de Broadway agotada. Con una demanda de audiencia tan alta, Alquiler se trasladó al Nederlander Theatre, donde siguió agotando las entradas, espectáculo tras espectáculo. Ganó cuatro premios Tony en 1996 y finalmente se adaptó para la pantalla grande en 2005 (con la mayoría de los miembros del elenco original del programa) y para televisión en vivo en 2019. Pero su mayor éxito ha sido seguir siendo un favorito de los fanáticos hasta el día de hoy.
1997: Titánico
Teatro Lunt-Fontanne
Antes de que el trágico evento histórico se convirtiera en una película de gran éxito protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet mas adelante en ese año, Titanic hizo olas como un musical de Broadway en 1997. Críticos no creí en el potencial del musical, pero sus críticas no impidieron que el programa se convirtiera en un éxito de taquilla. Titanic funcionó durante casi dos años con 804 actuaciones. Fue nominado por cinco Premios Tony en 1997 , y se los llevó a todos a casa, incluido el de Mejor Musical.
1998: El rey León
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El rey León es considerado uno de los mayores éxitos de Broadway de los noventa. Basado en 1994 Película de Walt Disney , el musical, que presenta música por ícono Elton John , debutó en Minnesota antes mudarse a Broadway en 1997. Sigue funcionando hasta el día de hoy, con más de 8.000 actuaciones y escalada. El rey León es actualmente Broadway espectáculo más taquillero de todos los tiempos, aportando casi $ 1.5 mil millones.
1999: Estaba
BMG Entertainment
Estaba es un musical de tres actos rindiendo homenaje a la leyenda de la coreografía Bob Fosse —Una idea concebida por Chet Walker , quien actuó en muchos de los espectáculos de Fosse. Fosse era conocido por su trabajo pionero en éxitos de Broadway como Cómo tener éxito en los negocios sin intentarlo realmente , Reineta , y Chicago . El musical se estrenó en Broadway en 1999 y los amantes del teatro clamaron por rendir homenaje al hombre detrás de tantos movimientos épicos. Estaba se llevó a casa el Premio Tony al Mejor Musical en 1999, así como Premio Drama Desk por Mejor Revista Musical.
2000: Bésame, Kate
Columbia
Bésame, Kate es una adaptación de Shakespeare La fierecilla domada y se inauguró originalmente en Broadway en 1948. Con poca competencia durante la temporada, su renacimiento de 1999 a principios de siglo resultó atraer la atención de los espectadores. Charles Isherwood de Variedad llamó al espectáculo 'magia adorable', y señaló que 'los pensamientos sobre el nuevo milenio plaga retroceden' al ver Bésame, Kate . El musical ganó cinco premios Tony en 2000, incluyendo Mejor Resurgimiento de un Musical, Mejor Dirección de Musical y Mejor Diseño de Vestuario. Y para tener otra oportunidad de mirar atrás a lo largo de los años, echa un vistazo El peinado más popular del año en que naciste .
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