Los ochenta fueron una década fundamental en el cine. La era de los éxitos de taquilla floreció y las franquicias comenzaron a florecer. Las comedias provocaron lágrimas, los dramas provocaron pensamientos. Había voces en el maíz y absolutamente ningún gato en Estados Unidos. Las películas de los 80 también fueron eminentemente citables, desde los remates hasta las impactantes revelaciones del tercer acto y más allá. Estas citas de películas de los 80 están impresas en el corazón y el alma de los niños de los 80 en todas partes.
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De Faye Dunaway rendimiento como Joan Crawford , estrella de cine tiránica y madre en 1981 Mami querida es una de las actuaciones en pantalla más aterradoras e indelebles de la historia. Ella recorre de puntillas la línea entre el brillo exagerado y el macabro fracaso en todo momento. Su explosión de ira contra su hija por usar perchas de alambre horriblemente comunes es una línea que definió las carreras de dos actrices.
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Si crees que la línea es 'Luke, soy tu padre', debes buscar esos Guerra de las Galaxias trilogía DVDs en tu estante y échale otro vistazo. Pero no importa cuál fue la redacción precisa, la revelación de que el villano definitivo de la galaxia era el padre de su mayor héroe envió ondas de choque a las audiencias cinematográficas. Cada giro impactante al final de una película ha estado persiguiendo a Darth Vader ( James Earl Jones ) confesión de paternidad desde entonces.
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Escogiendo solo una línea del famoso juego de bromas Avión es una tarea casi imposible. O lo seria si De Leslie Nielsen Inmaculada e inexpresiva respuesta a la pregunta: '¡Seguramente no puedes hablar en serio!' no hizo que esta línea se destaque por encima del resto.
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¿Qué hace que una línea como 'E.T. llamar a casa 'tan genial es la cantidad de emociones diferentes que evoca. La primera vez que lo dice, está la maravilla de esta graciosa criatura alienígena hablando. La segunda vez que lo dice, después de que todos pensamos que estaba muerto, es el momento más emocionante, que inspira tanto entusiasmo como lágrimas. Steven Spielberg La película depende de que la audiencia forme un vínculo con E.T., y esa línea realmente lo sella.
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El pánico y la rabia maternal que Shirley MacLaine entrega mientras regaña al personal del hospital para que le dé a su hija ( Debra Winger ) analgésicos mientras se está muriendo en el hospital va en contra de la reputación de la película como una llorona de cinco pañuelos. En las manos expertas de MacLaine (quien ganó un Oscar por esta actuación ), el momento es divertido y desgarrador al mismo tiempo.
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Celie ( Whoopi Goldberg ) finalmente se enfrenta al abusivo Mister ( Danny Glover ) en la mesa de la cena, sosteniendo un cuchillo en su garganta y maldiciéndolo. Es un momento muy esperado para Celie, ya que recupera su poder y no promete nada más que la ruina al hombre que la mantuvo deprimida durante tanto tiempo.
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Director James L. Brooks La visión cómica de una industria cambiante de noticias de televisión, pasando de una sustancia sucia a un estilo llamativo, está repleta de grandes líneas. Pero este, que tiene Cazador de acebo Responder a un desprecio con sincera autocompasión es a la vez deliciosamente divertido y al mismo tiempo cortante.
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Estimado El triunfo absoluto culminó con un Premio de la Academia, y también con la inmortalidad de su línea característica de la película. Los fanáticos de Cher, los fanáticos del cine e incluso las personas que nunca han visto la película conocen el sonido de esa bofetada, seguida de su icónico '¡Sal de ahí!' Los pobres rostros desprevenidos de los soñadores nostálgicos nunca volverían a estar seguros después de Lunático .
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Director de animacion Don Bluth fue momentáneamente un rival de Disney a finales de los 80 con películas como Una cola americana , que contaba la historia de judíos rusos que inmigraron a los Estados Unidos para escapar de los pogromos a través de la alegoría de los ratones que inmigraron a los Estados Unidos para escapar de los gatos. En el barco que cruza el océano, Papa Mousekewitz ( Nehemías Persoff ) canta sobre la promesa de una América dorada y acogedora, donde finalmente estarán a salvo de los gatos, e incluso las calles están pavimentadas con queso.
Imagen a través de Universal Pictures
Sí, sí, las palabras en las que probablemente piense primero cuando piense en Campo de sueños son, 'Si lo construyes, él vendrá'. Esas palabras, dichas por una voz invisible a Ray Kinsella ( Kevin Costner ), lo inspiran a arar bajo su maizal de Iowa y construir un campo de béisbol donde los espíritus de los jugadores de béisbol muertos (a menudo plagados de escándalos) puedan regresar y jugar de nuevo. Pero el momento de la verdad de la película llega al final, cuando Ray ve a un jugador y lo reconoce como su padre. Con las últimas palabras de la película, Ray se arma de valor para pedirle a su padre que juegue a atrapar la pelota. Cue las obras hidráulicas.
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Después de Marty McFly ( Michael J. Fox ) completa sus aventuras en 1955 y, de hecho, regresa al futuro, conoce a su viejo amigo Doc Brown ( Christopher Lloyd ) una última vez antes de los créditos de cierre. Doc ha estado en el futuro, y cuando regresa, su confiable DeLorean ha experimentado algunas mejoras. Pocas películas de los 80 enviaron al público a gritar la secuela más confiable que Regreso al futuro —Con Doc y Marty y su auto volador.
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El deseo de un niño en un juego de carnaval aislado (ciertamente espeluznante) es lo que establece este 1988 Penny Marshall comedia en movimiento. Cuando el joven Josh Baskin se despierta la mañana siguiente a su deseo, es interpretado por Tom Hanks , un niño en el cuerpo de un adulto. Siguen muchas travesuras divertidas, pero es ese deseo simple, lastimero y tan identificable que perdura.
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La línea más famosa del Nora Ephron -abierto, Rob Reiner -dirigido Cuando harry conoció a sally es entregado no por Billy Crystal Harry suavemente chovinista ni De Meg Ryan la quisquillosa Sally. En cambio, viene de la madre de Reiner, interpretando a un cliente en la escena de un restaurante que, después de que Sally termina de demostrar una actuación increíblemente convincente de cómo una mujer puede fingir placer, simplemente se vuelve hacia su camarero y le pide lo que está comiendo Sally. Y, por lo tanto, uno de los grandes comentarios de una sola línea en todos los comedia de cine nació.
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La versión cinematográfica de risa un minuto del popular juego de mesa Pista contó con un elenco perfecto Tim Curry , Lesley Ann Warren , Martin Mull , Eileen Brennan , Michael McKean , Christopher Lloyd, pero fue el gran Madeline Kahn que envió la película a la inmortalidad con su tartamudeo monólogo sobre su odio candente por Yvette la doncella ( Campamento de Colleen ).
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Actor de personajes R. Lee Ermey pasa la primera mitad de De Stanley Kubrick visión de pesadilla de la guerra de Vietnam ladrando una serie de órdenes ridículas e invectivas profanas a los soldados que está entrenando. Cuando finalmente empuja a un privado en particular ( Vincent D'Onofrio ) sobre el borde hasta el punto en que amenaza con represalias armadas, el recurso de Ermey no es dar marcha atrás, sino marcar el abuso. Resulta que no es una gran idea.
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diez centavos del poema del cielo
Glenn Close interpreta a una mujer que tiene una aventura con un casado Michael Douglas , solo para que él retroceda y se distancie de ella, a lo que ella responde con una obsesión violenta. La actuación de Close trabaja duro para equilibrar los tropos de la 'exnovia loca' que su entrega en la cita anterior es tan justa como amenazante.
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Director Ivan Reitman La película sobre un cuarteto de exterminadores espectrales en la década de 1980 en Nueva York culmina con una fuga de ghoulies de su instalación de contención. ¿El resultado? Caos, pánico, los vivos en comunión con los muertos y, como De Bill Murray Peter Venkman lo resume hiperbólicamente, todas las leyes de la naturaleza y la realidad se invierten. ¡Perros y gatos! ¡Juntos!
Imagen a través de Warner Bros.
Es muy probable que conozcas a alguien que haya visto Stanley Kubrick's El resplandor y no ha intentado al menos una vez lograr Jack Nicholson entrega de firma. La línea llega cuando está a medio camino de cortar la puerta del baño, tratando de asesinar a su esposa e hijo. No estoy seguro de como Johnny Carson debe haber sentido acerca de la asociación.
Imagen a través de Universal Pictures
El monólogo final de la voz en off de Brian the brain ( Anthony Michael Hall ) es la encapsulación perfecta de la angustia adolescente agraviada. Estos cinco adolescentes dispares pasan una tarde de sábado en la biblioteca de la escuela y descubren que todos tienen puntos en común (¡en su mayoría odian a sus padres!) Y, en un beso final con el director, la lección que aprenden es que los adultos nunca entenderán realmente. ellos.
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El adolescente ausente más famoso de la cultura pop se toma un tiempo para alejarse de pasear por Chicago en el auto del papá de su amigo y sincronizar los labios en un desfile para dirigirse a la audiencia y ofrecer un centavo de consejos gratis. Puedes agradecerle a Ferris ( Matthew Broderick ) por cada tweet de 'la vida te llega rápido' con el que te encuentras.
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Solo tres pequeñas palabras que normalmente no suenan como una amenaza a menos que las pronuncie una pared de músculos austriacos de dos metros y medio que acaba de teletransportarse desde el futuro en una búsqueda despiadada para asesinar a una futura madre. Arnold Schwarzenegger El afecto plano y sin emociones fue la perfecta entrega siniestra. Y como beneficio adicional, resulta que tenía razón, si cinco Terminator las secuelas y el conteo es una indicación.
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Tom Cruise y Anthony Edwards como compañeros de flyboy en su programa de entrenamiento de élite de la Marina son la amistad central de uno de los mayores éxitos de los años 80. Juntos dieron Top Gun exactamente lo que necesitaba, además de su botín masivo de taquilla y el atractivo de una estrella de cine: un eslogan que se elevaría mucho más allá de finales de los 80, justo en la zona de peligro (eso es lo que llamamos los 90).
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La línea ha sido imitada, duplicada, prestada, modificada y parodiada durante décadas. Al Pacino como el capo de la cocaína, Tony Montana, presenta a sus enemigos a su 'amiguito', que obviamente es su ametralladora. Le siguió Carnage, además de cientos de carteles de dormitorios.
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La advertencia repetida al joven Ralphie ( Peter Billingsley ) en el perdurable Clásico navideño se vuelve más divertido cada vez que se repite. Todo lo que el joven con anteojos quería era un rifle de aire oficial Red Ryder, acción de carabina, de doscientos disparos, modelo de alcance. Lástima que todos los adultos de su vida, incluido un Santa Claus del centro comercial, le dijeron que era demasiado peligroso.
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Con esas palabras Patrick Swayze rescates Jennifer Grey de su padre sobreprotector y la lleva a la pista de baile para sorprender a esos tipos tensos de Catskills con algunos movimientos coreografiados por expertos.
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Puede que le resulte bastante inconcebible que esta sea la frase más memorable de La novia princesa , una película prácticamente rebosante de divertidísimas citas. Pero Mandy Patinkin ya que Iñigo Montoya está brillantemente comprometido y es feroz cuando Iñigo se enfrenta al hombre de seis dedos que mató a su padre.
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Una línea como esta solo es memorable si es entregada en las circunstancias perfectas por el personaje perfecto. En otras palabras, una niña ( Heather O'Rourke ) mirando fijamente la estática en la televisión, el único que sabe que los espíritus malévolos que acechan la casa están aquí para jugar. Es un momento sumamente espeluznante en una de las firmas de la década. películas de terror .
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Jeff Goldblum transformándose constantemente en una mosca humana en el transcurso de este David Cronenberg La película es a la vez repugnante y aterradora. Afortunadamente, no tenemos que preocuparnos por qué reacción es la adecuada, porque Ronnie ( Geena Davis ) lo dice directamente: tenga miedo.
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Michael Douglas ganó un premio de la Academia por interpretar a Gordon Gekko, avatar de la codicia corporativa de los 80. La actuación es una de las creaciones emblemáticas de la década, y su espíritu monstruosamente simple, a menudo parafraseado como el aún más simple 'la codicia es buena', se ha hecho eco en los años siguientes.
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Ossie Davis dice la línea de título de De Spike Lee Película incendiaria de 1989. La frase se dice como un consejo que se le da al empleado de la pizzería Mookie (Lee), aunque su irónica simplicidad solo se hace evidente al final de la película.