Una de las mejores cosas de las películas es lo abiertas que están a la interpretación. Dependiendo de cuándo las vea (su edad, estado de ánimo y disposición general), su evaluación de esas películas podría ser tremendamente diferente a la de alguien que incluso estuvo en el mismo cine con usted. Como dicen, la basura de una persona es el tesoro de otra y viceversa. El significado de una película puede ser fluido de esa manera.
Pero a veces, simplemente nos equivocamos. Oye, pasa. Podría ser la opinión popular o podría ser el clima cultural, pero por alguna razón, nosotros, y millones de otros miembros de la audiencia, simplemente perdemos el punto. Parte de estar vivo significa que, tarde o temprano, todos intentaremos apreciar el arte y lo haremos pasar por alto. Eso es parte del curso. Si 'obtuvimos' todas las películas que vimos, seremos unos mentirosos o la gente más perspicaz que jamás haya existido.
Aquí hay 23 ejemplos de películas que todos pensamos que entendíamos, pero en realidad sucedían más cosas de las que sospechábamos. Así que sigue leyendo y deja volar tu mente.
1 Wall Street (1987)
© Zorro del siglo XX
'La codicia, a falta de una palabra mejor, es buena'. Cuando el inversionista multimillonario Gordon Gekko pronunció esa línea infame en la obra maestra de corrupción y capitalismo de Oliver Stone de 1987, mundo financiero guionista Stanley Weiser Estaba bastante seguro de que el mensaje real se estaba transmitiendo alto y claro. Codicia no es bueno. Todo lo contrario, de hecho.
Se supone que la cosmovisión de Gekko no debe ser aplaudida sino abucheada. Pero esto no ha impedido que los espectadores piensen exactamente lo contrario. 'Lo que encuentro extraño y extrañamente perturbador' Weiser escribió en un 2008 LA Times ensayo, 'es que Gordon Gekko ha sido mitificado y elevado del papel de villano al de héroe'.
2 Cisne negro (2010)
Fotos de Fox Searchlight
El ballet lo es todo para Nina (interpretada por Natalie Portman ), que lucha contra sus propias limitaciones físicas y contra una talentosa némesis para conseguir el papel de su vida en el ballet de Tchaikovsky 'El lago de los cisnes'. Pero algunos han argumentado que esta no es realmente una película sobre ballet en absoluto. Lo que es difícil de comprender, ¿no es eso como decir Cazafantasmas no es una película sobre la caza de fantasmas?
Los New York Times hecho una argumento de peso , afirmando que el objetivo real del director Darren Aronofsky era 'insinuar que la verdadera realización de una mujer es como amante, esposa y madre (heterosexual) y, por lo tanto, que los mejores éxitos artísticos de Nina nunca podrán compensar sus sacrificios personales'. En otras palabras, es un comentario sobre la teoría de que el lugar real de una mujer es el hogar.
3 El resplandor (1980)
La gran mayoría de las personas que vieron Stanley Kubrick's El clásico del horror no veía mucho más allá de los espeluznantes fantasmas que acechaban por todos los pasillos del Overlook Hotel. Fueron la razón por la que el novelista Jack Torrance (interpretado brillantemente por Jack Nicholson ) se volvió loco y trató de asesinar a su familia. Bueno, espera, no tan rápido.
Según nada menos que una autoridad que Stephen King , quien escribió la novela en la que se basa la película, la historia es en realidad una alegoría del alcoholismo. Sin embargo, se le puede perdonar por perderse eso, ya que incluso El Sr. King pensó el mensaje había sido minimizado en la película, y Kubrick convirtió su historia en 'una tragedia doméstica con matices vagamente sobrenaturales'. Pero la conexión entre el alcohol y la locura sigue ahí. De hecho, solo después de que un fantasma le sirva alcohol, Torrance se convierte en un asesino.
4 Starship Troopers (1997)
Fotos de Touchstone
Director Paul Verhoeven tiene una larga historia de hacer películas de acción que son más divertidas que sustanciales: Recuperación total probablemente no se analizará en muchas de las clases universitarias de 'teoría del cine', por lo que probablemente no sea una gran sorpresa que este drama de ciencia ficción de 1997, sobre humanos que entran en una guerra contra invasores de insectos alienígenas hostiles, fuera descartado como una pelusa unidimensional. . Pero como admitió el propio Verhoeven en el comentario del DVD, la película soy yoEl mensaje era en realidad: «La guerra nos convierte a todos en fascistas». Preste más atención y es posible que descubra que en realidad es una sátira de patriotismo y patriotismo ciego.
5 Mago de Oz (1939)
Video casero de IMDB / 1939 Warner
Es una de esas películas ubicuas que la mayoría de nosotros hemos visto tantas veces que prácticamente podemos recitar el diálogo de memoria. Pero la historia no es lo que crees que es, según una teoría destacada planteado por primera vez en la década de 1960 por un profesor de secundaria llamado Henry Littlefield.
Littlefield argumentó que mago de Oz en realidad, podría ser una alegoría política de la política monetaria estadounidense de finales del siglo XIX. Dorothy representa al ciudadano medio, el Espantapájaros son los agricultores que no pueden devolver sus préstamos al banco, el Hombre de Hojalata es el trabajador industrial y el león es William Jennings Bryan, un líder populista que defendió la adición de plata al patrón oro. . La Malvada Bruja del Este representa a los banqueros, y su hermana es la sequía; no es una coincidencia que la matara el agua. Incluso el nombre, Oz, supuestamente es una abreviatura de una 'onza' de oro.
Ahora, seamos claros: esta teoría es solo eso: un teoría. Y no le faltan críticos. Sin embargo, si lo compras, ¡nunca volverás a ver la película de la misma manera!
6 El club de la lucha (1999)
Imágenes de IMDB / Fox 2000
Hay mucho que me gusta de Club de la lucha El principal provocador, Tyler Durden, jugó con calma sin esfuerzo por Brad Pitt en esta adaptación de 1999 de la novela de Chuck Palahniuk. Puede ser tan encantador que es fácil de olvidar, oh sí, todo lo que representa es bastante malo y está mal. Pero eso no impidió que los hombres de todo el mundo formaran sus propios clubes de lucha de la vida real , donde se golpearon el uno al otro y se perdieron el (creemos) mensaje bastante obvio de la película, que cambiar el consumismo entumecido por masculinidad tóxica es simplemente tomar algo malo y empeorarlo. Es como mundo financiero todo de nuevo, ¡pero con violencia!
7 Francotirador americano (2014)
© 2014 Warner Bros.
Pocas películas han sido tan políticamente divisivas como esta. Clint Eastwood -Historia dirigida del francotirador de Navy Seal Chris Kyle, interpretada por Bradley Cooper . Ambos lados del espectro político afirmaron que la película validaba su punto de vista, con la izquierda insistiendo en que retrataba una guerra injusta y los veteranos victimizados por ella, y la derecha diciendo todo lo contrario, que mostraba cómo la amenaza terrorista en el Medio Nuestros valientes soldados mantenían a raya al Este. Todo el mundo desde Michael Moore y Seth Rogen a Sarah Palin y Niño roca intervino en ello, pero resulta que estaban todos equivocados. La película 'ciertamente no tiene nada que ver con ningún partido (político) ni nada', Eastwood dijo en una entrevista . 'No hay otro aspecto político que no sea el hecho de que suceden muchas cosas en las zonas de guerra'.
8 Baile sucio (1987)
Debajo de tus imágenes
Roger Ebert famoso despedido Baile sucio como una 'historia de amor implacablemente predecible entre niños de diferentes orígenes'. Incluso los fanáticos incondicionales de la película no intentaron argumentar que había algo más que un buen momento de taconeo, una comedia romántica con más baile. Si bien es cierto que es un romance para sentirse bien en su esencia, hay temas aquí que profundizan un poco más que simplemente pasar el mejor momento de su vida.
Algunos críticos incluso lo llamó una obra maestra feminista , un grito de guerra subversivo para que las mujeres afirmen su independencia. Después de todo, Baby Houseman, la heroína de la película, se niega a ser empujada por los hombres y, en cambio, toma sus propias decisiones. Como escribió un crítico, el público vio a un personaje femenino 'elegir y consentir con entusiasmo el sexo, fuera del matrimonio y todo, para disfrutarlo, no arrepentirse y no sufrir consecuencias kármicas trágicas como resultado'.
9 Psicosis americano (2000)
Cuando American Psycho fue lanzado en 2000, mucha gente estaba muy disgustada. Lo acusaron de glorificar la violencia y ser tremendamente misógino, perdiendo por completo la sátira de esta retorcida historia de un asesino en serie llamado Patrick Bateman (interpretado por Christian Bale ). El director, Mary Harron , Aclaró esto en el New York Times , llamando a la película 'una sátira surrealista, y aunque muchas escenas eran terriblemente violentas, estaba claramente pensada como una crítica de misoginia masculina ,no es un respaldo de la misma '.
10 Josie y las gatitas (2001)
© 2001 Universal Studios
Cualquiera puede ser perdonado por pensar que esta comedia para adolescentes no contiene mucho mensaje. Especialmente una película como Josie y las mininas , que a primera vista puede parecer una extravagancia exagerada al estilo de MTV que es corta en sustancia y está llena de comercialismo descarado: 73 compañías diferentes obtuvieron la colocación de productos en la película, según IMDB .
Pero mírala de nuevo y te darás cuenta de que la película en realidad está satirizando lo que algunos críticos la acusaron de respaldar. 'La gente realmente no lo entendió', coprotagonista Rosario Dawson ha dicho . 'Pero si lo miras ahora, depende del dinero, desde la manipulación de los medios hasta los patrocinios y las bandas de chicos'. O como como un miembro de la música lo puso , 'Es casi el Idiocracia versión del negocio de la música '.
11 Eterno resplandor de una mente impecable (2004)
Funciones de enfoque
Presentando De Jim Carrey el mejor (y más discreto) desempeño, Sol eterno es un romance futurista sobre dos personas que se enamoran, se borran los recuerdos del otro y luego se encuentran por segunda vez.
El momento más incomprendido y controvertido es esa escena final , donde Joel (Carrey) y Clementine ( Kate Winslet ) ambos discuten sobre si deberían permanecer juntos, y sus últimas palabras el uno al otro son, 'Está bien'.
Pero, ¿está 'bien' como en 'tienes razón, esto se acabó' o 'está bien' como en 'está bien, le daremos una última oportunidad?' Y luego está el montaje final de los dos (¿antiguos?) Amantes que se persiguen en una neblina blanca, repetida en un bucle constante. ¿Es el final más deprimente o el más optimista? ¿Están condenados a repetir sus errores, o repetir sus errores es exactamente el punto del amor? Internet es lleno de teorías y discusiones sobre ese momento final significa y si es esperanzador o profundamente pesimista. El misterio de esto, el hecho de que quizás nunca lo sepamos realmente, podría ser el punto.
12 Inicio (2010)
© 2010 Warner Bros.
La escena final en De Christopher Nolan Comienzo , protagonizada por Leonardo DiCaprio , ha sido uno de los más debatidos en la historia del cine. Cuando Dom Cobb (DiCaprio) regresa a su casa y se reencuentra con sus hijos después de años de exilio, usa su 'tótem', una peonza que le ayuda a distinguir entre el mundo real y el de los sueños, para decidir si lo que está viendo es, ya sabes ... real.
El tótem sigue girando, lo que implica que todavía está en un sueño. ¿O es él? El público ha estado discutiendo al respecto durante años, decidido a llegar a un consenso sobre lo que realmente sucedió. Pero no saber qué sucedió realmente podría ser el punto. Como ha dicho Nolan en entrevistas, esa escena final realmente trataba de 'imponer una ambigüedad desde fuera de la película'. Lo que significa podría ser lo que sea que tú pensar significa.
13 (500) Días de verano (2009)
No es difícil entender por qué esta película de 2009, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel , ha confundido a tanta gente. En la superficie, seguro que parece seguir la fórmula básica de un comedia romántica independiente . Como nos dice la primera línea de la película, 'Esta es una historia de chico conoce a chica'. Pero en este caso, la niña no está tan interesada en una relación romántica con el niño, y ahí es donde comienza el problema.
¿Es esta una historia de amor de un chico que intenta entender por qué una chica ya no lo quiere, o de un chico que se niega a aceptar un no por respuesta? `` Animaría a cualquiera que esté enamorado de mi personaje a que lo vea de nuevo y examine lo egoísta que es '', dijo Gordon-Levitt. dijo en una entrevista . 'Desarrolla una obsesión levemente delirante por una chica a la que proyecta todas estas fantasías'.
14 Robocop (1987)
Fotos de Orion
El thriller de acción de 1987 del director Paul Verhoeven —Sí, no es la primera vez que está en esta lista y no será la última — parece bastante cortada y seca. Un policía muere en cumplimiento del deber y se convierte en un cyborg que lucha contra el crimen. Bastante simple, ¿verdad? No según Verhoeven, quien dijo en una entrevista ese Robocop es realmente un 'Jesús americano'.
No estamos bromeando. 'Se trata de un tipo que es crucificado después de cincuenta minutos', explicó Verhoeven. 'Luego resucita en los próximos cincuenta minutos y luego es como el superpolicía del mundo'. Ahí vas. Misterio resuelto. Se trata de Jesús ... como un policía robótico e implacable. Tiene ... sentido ... ¿verdad?
15 Perdido en la traducción (2003)
© 2003 Focus Features
Es una de las grandes líneas de diálogo inéditas en el cine. ¿Qué hizo exactamente Bob Harris ( Bill Murray ) susurra a la recién casada Charlotte ( Scarlett Johansson ) al final de Perdido en la traducción ? Todo el mundo tiene sus teorías y la mayoría son bastante románticas. ¿Y por qué no? Toda la película trata sobre dos personajes que luchan contra su química obvia.
Cualquier cosa que se dijera entre ellos, tenía que ser alguna confesión de amor no correspondido, o promesas de verse en el futuro. Resulta que nada de eso es cierto. O tal vez todo lo sea. Como director Sofia Coppola explicado en una entrevista —Lo que Bill le susurra a Scarlett nunca tuvo la intención de ser nada. Más tarde iba a averiguar qué decir y agregarlo y luego nunca lo hicimos. La gente siempre me pregunta qué se dice. Siempre me ha gustado la respuesta de Bill: que es entre amantes, así que lo dejaré así.
16 Asesinos natos (1994)
Warner Bros.
Asesinos natos continúa lo que parece ser un tema recurrente en esta lista: películas acusadas de glorificar la violencia cuando en realidad están haciendo exactamente lo contrario. Escrito por Quentin Tarantino y dirigido por Oliver Stone , esta película sigue las violentas hazañas de los asesinos / amantes en serie Mickey ( Woody Harrelson ) y Mallory ( Juliette Lewis ), y algunos críticos se quejaron de que 'degenera en lo mismo que critica'.
Pero esta maldita epopeya no se trataba tanto de críticas como de una sátira salvaje de la cultura de las celebridades y los medios sensacionalistas. Al final, fue difícil diferenciar entre los buenos y los malos, o la carnicería y el entretenimiento. Convertirse en lo que criticaba, como finalmente aprendimos (al menos si lo viste suficientes veces), era el punto.
17 El amanecer de los muertos (1978)
Asociados de Dawn
George Romero fue el maestro de las películas de zombis, su obra maestra de 1968, Noche de los muertos vivientes , todavía se considera un logro definitorio del género, por lo que no es de extrañar que la mayoría de la audiencia haya visto una película como Amanecer de los muertos y pensó: 'Sí, solo otra película sobre los muertos vivientes que se levantan de las tumbas y atormentan a los vivos'. Ni siquiera cerca. Es una gran metáfora zombi de nuestra cultura de consumo sin sentido. Hay una razón por la que está ambientado en un centro comercial, donde los cuatro humanos se esconden mientras los zombis deambulan por los pasillos entre las tiendas abandonadas hace mucho tiempo. 'No saben por qué', dice uno de los vivos sobre los clientes zombis. 'Simplemente recuerdan. Recuerda que quieren estar aquí '.
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
que simbolizan los buitres
Si viste lo último adaptación cinematográfica del clásico de Ray Bradbury, este protagonizado Michael B. Jordan y Michael Shannon —Es probable que haya tenido la misma mala interpretación que todos los estudiantes de secundaria que se vieron obligados a leer la novela de Ray Bradbury de 1953: se trata de la censura del gobierno.
Ahh, pero no tan rápido. Como LA Weekly informó Hace más de una década, el propio Bradbury trató de aclarar que Fahrenheit 451 no es 'una historia sobre la censura del gobierno. Tampoco fue una respuesta al senador Joseph McCarthy, cuyas investigaciones ya habían infundido miedo y sofocado la creatividad de miles '. Entonces, ¿de qué se trata? Según el propio autor, es una historia 'sobre cómo la televisión destruye el interés por la lectura de literatura'. De repente, toda esa quema de libros tiene mucho más sentido, ¿no es así?
19 El rey león (1994)
Cuando mencionas el clásico de Disney de 1994 los Rey Leon , lo primero que le viene a la mente es la canción 'Hakuna Matata'. ¿Recuerdas esa canción, verdad? Probablemente bastaba con leer el nombre para empezar a tararear la melodía. Lo cual es irónico, porque la premisa de esa canción contradice la mensaje completo de la película.
No se trata de tener una filosofía libre de problemas. Todo lo contrario, de hecho. Esta es una película sobre cómo afrontar las duras realidades, asumiendo la responsabilidad incluso cuando no te sientes preparado para ello. Ese es literalmente Todo el viaje de Simba. En otras palabras, si asocia El rey León sin 'preocupaciones por el resto de sus días', ha perdido por completo el punto. (Sin embargo, entendiste el punto de una escena musical, que ocurre mucho antes de que Simba madure y se convierta en un león responsable).
'6' Tu hombre o mujer ideal es de otra décadaTal vez hayan desaparecido hace mucho tiempo, o incluso ficticios, pero anhelas la caballerosidad y el glamour que aparentemente abrazan las generaciones anteriores. Hay una razón por la que George Clooney y Scarlett Johansson, como las respectivas encarnaciones masculinas y femeninas del Viejo Hollywood, continúan siendo venerados como el hombre y la mujer ideales. Ayuda que las estrellas de cine de los años 60 y 70 hayan envejecido impecablemente bien y realmente puedan lucir un atuendo '. data-recalc-dims = '1' data-lazy-> '6' Tu hombre o mujer ideal es de otra décadaTal vez hayan desaparecido hace mucho tiempo, o incluso ficticios, pero anhelas la caballerosidad y el glamour que aparentemente abrazan las generaciones anteriores. Hay una razón por la que George Clooney y Scarlett Johansson, como las respectivas encarnaciones masculinas y femeninas del Viejo Hollywood, continúan siendo venerados como el hombre y la mujer ideales. Ayuda que las estrellas de cine de los años 60 y 70 hayan envejecido impecablemente bien y realmente puedan lucir un atuendo '. >Fotos de Warner Bros.
20 Casablanca (1942)
El American Film Institute la eligió como la historia de amor número uno más grande jamás contada en la pantalla. Y ciertamente está lleno de muchos diálogos suaves que no sonarían fuera de lugar en una comedia romántica moderna. ('¿Eso fue bombas o solo mi corazón latiendo?' Quiero decir, ¡vamos!) Pero en realidad, esta no es una película sobre el romance entre Rick ( Humphrey Bogart ) e Ilsa ( Ingrid Bergman ). Hay un romance en eso, pero eso es como decir Mandíbulas trata sobre la relación entre Roy Scheider y su esposa.
No, Casablanca es realmente una historia de neutralidad, y cuando es importante tomar partido. Recuerde, la película se estrenó cuando Estados Unidos aún no había entrado en la Segunda Guerra Mundial, a pesar de que la Alemania nazi no estaba ocultando exactamente su verdadera naturaleza. Casablanca se trata de la lucha de un hombre por permanecer imparcial cuando todo en él le dice que es hora de unirse a los buenos. Y para obtener más datos sobre sus películas favoritas, consulte el 50 títulos originales de películas exitosas que nos alegra que no haya sucedido .
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