Todo aficionado al cine inteligente sabe que no todos los ganadores de Mejor Película son iguales. Después de todo, vivimos en un mundo donde Libro Verde , Choque , y Conduciendo a la señorita Daisy fueron galardonado con el mismo honor como En el paseo marítimo , La conexión francesa , y Destacar . Ganar un Oscar no garantiza que una película pase la prueba del tiempo, ¡o que fue la decisión correcta en primer lugar! Pero hay algunos ganadores de premios de la Academia que nunca envejecerán. Con ese espíritu, recorrimos 90 años de elecciones al Oscar para encontrar las 11 películas a Mejor Película que cautivaron tanto hoy como lo hicieron cuando las vimos por primera vez.
1 Sucedió una noche (1934)
Imagen a través de IMDB / Columbia Pictures
No hay un pareja rom-com que no tiene una deuda de gratitud con Frank Capra 1934 comedia chiflada Sucedió una noche y su pareja central, Ellie Andrews ( Claudette Colbert ) y Peter Warne ( Clark Gable ). Si bien la historia no es tan sólida como las tramas de las películas modernas que inspiró, Sucedió una noche todavía brilla debido a la química crepitante entre la heredera fugitiva y el reportero que negocia una exclusiva sobre su historia. Barrió los cinco principales premio de la Academia categorías (Mejor Película, Actor, Actriz, Director y Guión Adaptado), aunque Colbert estaba tan convencido ella no estaba en la carrera que programó un viaje en tren para la noche de la ceremonia y fue llevada al teatro desde la estación, aceptando su trofeo en su traje de viaje de dos piezas .
2 Casablanca (1942)
Imagen a través de IMDB / Warner Bros.
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Como un buen vino Casablanca solo mejora con la edad. El drama romántico de 1942, sobre un expatriado estadounidense ( Humphrey Bogart ) chocando con su amor perdido ( Ingrid Bergman ) en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, reclamó el lugar que le corresponde en la cultura después de su lanzamiento. La película se llevó a casa tres de los ocho Premios de la Academia a los que fue nominada (los otros por De Michael Cudlitz dirección y el guión de Julius J. Epstein , Philip G. Epstein , y Howard Cook ). Ha sido remezclado, citado y referenciado de casi todas las formas que puedas imaginar, pero nada se compara con ver a Ilsa entrar en el gin de Rick y cambiar su vida de nuevo.
3 Todo sobre Eve (1950)
Imagen vía IMDB / Twentieth Century Fox
Quizás uno de los mejores dramas entre bastidores jamás escritos, 1950. Todo sobre Eve se centra en una estrella que envejece Bette Davis ) que no sabe lo que le espera cuando contrata a un joven admirador ( Anne Baxter ) que comienza a adueñarse de aspectos de su vida. El clásico se adelantó a su tiempo en su descripción de la crueldad que la industria muestra a las mujeres mayores (vea el miedo palpable de Margo Channing a volverse irrelevante) al mismo tiempo que es perversamente divertida y consciente de sí misma. Había suficientes partes femeninas carnosas en Todo sobre Eve que también obtuvo nominaciones al Oscar para cuatro actrices en su elenco, aunque desafortunadamente se cancelaron entre sí. Pero además de Mejor Película, la película recogió otras cuatro estatuas, incluyendo Mejor Dirección y Mejor Diseño de Vestuario.
4 Un americano en París (1951)
Imagen vía IMDB / MGM
Un americano en París es un sueño color caramelo de un musical con Gene Kelly a la altura (y lo digo literalmente, el hombre podía saltar) de sus poderes, más un George e Ira Gershwin puntaje. Kelly interpreta a una veterana estadounidense que intenta triunfar como pintora en el París de la posguerra, que se enamora de la sofisticada (y por lo demás hablada por ella) Lise ( Leslie Caron , Perfecto en todo sentido). Si bien el final del ballet de ensueño de la película recibe la mayor parte de la atención, presenta varios otros números musicales mágicos, como Kelly enseñando inglés a un grupo de niños franceses cantando y tocando 'I Got Rhythm'. Se llevó a casa seis premios Oscar en la ceremonia de 1952 después de recibir ocho nominaciones en total.
5 El apartamento (1960)
Imagen a través de IMDB / The Mirisch Corporation
Oscuro, divertido y reflexivo El apartamento es un caso excelente para el cineasta Billy Wilder influencia duradera. En esta película de 1960, aborda la política sexual y la masculinidad tóxica a través de Jack Lemmon's C.C. Baxter, un tipo bastante agradable que presta su apartamento en la ciudad a ejecutivos mujeriego para ganarse el favor y conseguir un ascenso. Solo llega a comprender las consecuencias de sus acciones cuando se enamora del ascensorista Fran Kubelik ( Shirley MacLaine ), quien ha sido maltratado y arrojado por el cruel jefe de C.C. Aunque las actuaciones humanas y conmovedoras de Lemmon y MacLaine se pasaron por alto, El apartamento se llevó a casa cinco premios Oscar, en total.
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6 En el calor de la noche (1967)
Imagen a través de IMDB / The Mirisch Corporation
Si todo lo que puede recordar de este drama criminal de 1967 es su línea más famosa: '¡Me llaman señor Tibbs!', Entonces es hora de volver a visitarlo. Sidney Poitier interpreta a un detective de Filadelfia que comienza a ayudar en la investigación de un asesinato en Mississippi después de haber sido primero perfilado racialmente y acusado del mismo crimen. Rod Steiger se llevó el Oscar al Mejor Actor por interpretar al jefe de policía blanco que inicialmente desconfía de trabajar con Tibbs en esta audaz acusación de racismo y resistencia al progreso social. Debido a su naturaleza inquebrantable, En el calor de la noche todavía tiene un gran impacto, lo que la convierte en una digna ganadora de Mejor Película.
7 El padrino II (1974)
Imagen a través de IMDB / Paramount Pictures
Según el comentario del DVD, Al Pacino Odiaba el guión inicial de la secuela de 1972 El Padrino , y se negó a aparecer en la película hasta que se cambiara. Marlon Brando , quien también protagonizó la primera película, se suponía que haría un cameo pero se retiró en el último minuto. A pesar de estos y otros inconvenientes de producción, El padrino II es el estándar de oro de las secuelas, indagando en el pasado de su personaje central y regalando a los espectadores con aún más frases para usar cada vez que cenan en un restaurante italiano. Ganó seis premios de la Academia en 1975, incluido un guiño a actor secundario para relativamente recién llegado. Robert De Niro .
8 El silencio de los corderos (1991)
Imagen vía IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
El silencio de los corderos demostró que lo horrible todavía podía ser prestigioso, adaptando Thomas Harris novela sobre un joven agente del FBI que consulta con un asesino convicto mientras intenta atrapar a otro en un thriller agudo y bien interpretado. La trama gira en torno a tantos actos indescriptibles, pero El silencio de los corderos es infinitamente visible, gracias a la dirección experta y las actuaciones de primera línea de Jodie Foster y Anthony Hopkins . Ninguna otra adaptación cinematográfica de una novela de Hannibal Lecter podría igualar su aclamación (que incluyó cinco premios de la Academia), aunque el amor por la serie de televisión de corta duración Aníbal se acercó.
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9 la lista de Schindler (1993)
Imagen a través de IMDB / Universal Pictures
Steven Spielberg El drama del Holocausto en blanco y negro no es fácil de ver, pero eso es lo que lo convierte en una visualización esencial. Liam Neeson estrellas como la vida real Oskar Schindler , un empresario alemán que salvó la vida de 1.200 judíos durante el genocidio. Baleado en Polonia cerca de campos de concentración reales, La lista de Schindler fue un cambio para el director, que usó cámaras de mano y abandonó los guiones gráficos para darle un aspecto más realista. La Academia reconoció el esfuerzo entregando a la película siete premios Oscar en 1994, incluidos trofeos para la dirección y dirección de Spielberg. John Williams puntaje.
10 El señor de los anillos: el regreso del rey (2003)
Imagen vía IMDB / New Line Cinema
Aunque las otras dos entregas fueron nominadas, la Academia esperó hasta la conclusión de Peter Jackson señor de los Anillos trilogía para otorgar su más alto honor. Y de 2003 El retorno del Rey es un final épico de hecho, que muestra a Jackson haciendo todo lo posible mientras los Hobbits cerca de Mount Doom y la batalla por la Tierra Media continúa. El hecho de que sus secuencias de batalla masivas y sus efectos imaginativos la conviertan en un festín visual no resta valor al poder emocional de la película, que garantiza que tanto J.R.R. Tolkien los fanáticos y los novatos derramaron una lágrima. Por su excelencia técnica y narrativa, la final LOTR película tomó las 11 categorías en las que fue nominada, empatándola con Ben Hur y Titanic para el récord de más victorias.
11 luz de la luna (2016)
En 2017, La La Land sostenido brevemente Luz de luna Mejor imagen coronación tras el snafu de Oscar escuchado 'en todo el mundo, pero después de unos minutos de confusión, las cosas se arreglaron'. Barry Jenkins El drama poético sobre la mayoría de edad fue (finalmente) nombrado ganador, y con razón. Con imágenes de ensueño y actuaciones urgentes y conmovedoras de su elenco, luz de la luna sigue a su héroe Chiron ( Alex Hibbert , Ashton Sanders , y Trevante Rodas ) desde la niñez hasta la edad adulta a través de tres viñetas. La película trata temas de masculinidad negra, sexualidad, adicción y supervivencia al abuso, mientras celebra y prioriza momentos de amor, respeto por uno mismo y conexión. Si no te quedas con la piel de gallina después de la escena final, revisa tu pulso.
